Pablo Pícasso Biografia

Pablo Pícasso Biografia

Pablo Pícasso Cubismo

Pablo Pícasso Biografia

No Verão de 1906, durante a estadia de Picasso em Gosol-Espanha, o seu trabalho entrou numa nova fase, marcada pela influência da arte grega, ibérica e africana, no final de 1904. Fernande Oliver tornou-se sua amante e sua presença o inspirou durante os anos que o levaram até o Cubismo. Especialmente na viagem de verão a Gosol (“Mulher com Pães”), a escultura “Buste de fomme au bouquet” (Fernande) (1909) e várias pinturas relacionadas com ela (Femme aux poires) (Fernande) 1909).

Ele começou a trabalhar em uma grande composição que chamava ‘Les Demoiselles d’ Avignon era tão radical em estilo – sua superfície de quadro se assemelhava a vidro fraturado que não era compreendida pelos pintores e críticos contemporâneos. A forma ideal do corpo feminino e a máscara como a pintura dos rostos (influenciada pela Arte Africana) tinham tornado esta obra controversa. No entanto, a obra baseava-se firmemente na tradição art-histórica. Pablo Picasso

Picasso e o artista francês Georges Braque pintaram paisagens em 1908 num estilo mais tarde descrito por um crítico como sendo feito de ‘cubinhos’, liderando assim o cubismo. Algumas das suas pinturas são tão semelhantes que é difícil distingui-las. Ambos trabalharam juntos durante 1902-12. Que é a única vez que Picasso trabalhou com outro pintor desta forma. Juntos eles desenvolveram a primeira fase do cubismo conhecida como Cubismo Analítico. As primeiras pinturas cubistas eram muitas vezes mal compreendidas pelos críticos e espectadores porque se pensava que eram meramente arte geométrica.

No entanto, os próprios pintores acreditavam que estavam apresentando um novo tipo de arte que rompia com a tradição renascentista, especialmente a partir do uso da perspectiva e da ilusão. Eles mostravam várias visões de um objeto na mesma tela para transmitir mais informação do que poderia estar contida em uma única visão ilusionista limitada.

Em 1912 Picasso e Braque estavam colando papel real e outros materiais em suas telas, levando um estágio mais adiante a concepção cubista de uma obra como um papel de colagem de objetos de construção própria e um pedaço de oleado à tela e combinando-os com áreas pintadas, Picasso criou sua primeira faculdade ‘Nature morte a la chaise cannee’ em 1912. Esta técnica marcou uma transição para o Cubismo Sintético (1912-14). A fase sintética do cubismo é mais decorativa, a cor desempenhou um papel importante, embora as formas permaneçam fragmentadas e planas e os materiais propriamente ditos tenham frequentemente uma referência industrial (areia ou papel de parede impresso).

pablo pícasso

Picasso praticou o cubismo sintético ao longo de sua carreira, mas não exclusivamente. Dois importantes trabalhos de 1915 demonstram o seu trabalho simultâneo em estilos diferentes: Arlequim é uma pintura cubista sintética, enquanto que um desenho do seu revendedor, Vollard é executado no seu estilo Ingresco, assim chamado por causa de seu desenho emulando o do artista neoclássico francês do século XIX Jean – August – Dominique Ingres.

Escultura Cubista

pablo pícasso obras cubistas

Picasso criou esculturas cubistas, assim como pinturas. O busto de bronze ‘Tele de femme’ (1909) (Museu de Arte Moderna) mostra a sua perfeita habilidade em lidar com a forma tridimensional. Ele construiu ‘Mandolina’ (1914) a partir de probabilidades e extremidades de madeira, metal, papel e materiais não artísticos em que ele explorou as hipóteses espaciais da pintura cubista. Sua escultura ‘La verre d’absinthe’ (1914) combinando um coador de açúcar prateado com uma escultura de bronze pintado antecipa suas criações muito mais tarde, “objeto encontrado” como ‘Baboon e Young’ (1951), bem como objetos de arte pop dos anos 60.

Sua reputação como um grande escultor do século 20 só veio depois de sua morte, porque ele tinha mantido grande parte de sua escultura em sua própria coleção. No estúdio de Julio Gonzalez em Paris, em 1928, começou a trabalhar em ferro e chapas de metal. Em 1931 ele deixou sua esposa Olga e mudou-se com sua nova amante Marie Therese Walter para uma casa de campo em Boisgelop, onde tinha espaço para estúdios de escultura e começou a trabalhar com Marie Therese como sua musa em cabeças de gesso em grande escala até o e de sua vida Picasso continuou a trabalhar em escultura em uma variedade de materiais.

SUAS PAIXÕES E ARTE

Guerra e Paz - pablo pícasso

Picasso nunca se dissociou completamente das mulheres que tinham partilhado a sua vida uma vez que um novo amante lhe ocupou a atenção. O seu trabalho é a prova. Uma amante muitas vezes se transformou em outra. Ele expressou por todo o tempo sua visão completamente dividida da mulher que estava em sua mente ou em sua vida. Por exemplo, “Duas Irmãs”, a pintura de uma prostituta e de uma freira. Ele passava seu tempo dormindo, observando com Dona Maria e pintava prostitutas. Dois dos desenhos mais pequenos de nus que ele guardava para a sua colecção privada. Num deles tinha escrito “Cuando tongas ganas de joder, jode”. Na sua luta para se definir, um homem parecia ser a emoção mais apropriada para as mulheres.

Em agosto de 1904, em Paris, enquanto ia ao seu estúdio, ele conheceu Fernande uma bela mulher. Ele a levou para ver o seu estúdio. Ele pensou que não era apenas mais um encontro, mas de fato o início de sua primeira relação real. Pela primeira vez em sua vida ele se comprometeu por uma mulher – “não até que a morte nos separe” – mas pelo menos até que o apego deixe de ser apaixonado, inspirador ou conveniente. Fernande Olivier era uma artista. Ela pintou e desenhou, mas preferiu expandir sua criatividade na invenção de uma vida. Ela entrou no mundo de Picasso e se tornou sua primeira amante oficial. Ele adorava o aspecto dela, a forma como se vestia.

Fernande era quatro meses mais velha para ele. Picasso tinha um medo e uma ansiedade provocados pelo desafio e a expectativa de um relacionamento real. Os seus medos persistiam no seu quadro “Mulher Dormindo”. Ele pintou-se sentado junto à cama, perdido em pensamentos e imaginações ansiosas. Na sua vida diária Picasso estava muito ansioso por estar com ele o tempo todo. Ele não se importava se ela cozinhava ou não, limpava a casa ou não. Ele proibiu-a positivamente de fazer as compras. Ele a forçou a viver como um recluso. A sua ociosidade juvenil e sensualidade descontrolada foram a pedra angular da sua relação. O saudável otimismo dela foi um remédio para as depressões dele. Picasso que visitava regularmente casas de prostituição em busca de mulheres e pensava apenas por si mesmo, tornou-se um homem para quem Fernandez. Rose se tornou a cor dominante em seu trabalho.

Em 1911 apaixonou-se por Marcelle Humbert que viveu com Marcoussis durante os últimos três anos. Seu apego decadente a Fernande foi substituído por Marcelle. Quando a distância entre Fernande e Picasso se tornou grande demais para ela suportar, ela deixou Picasso e se entregou a Ubaldo Oppi – um jovem pintor italiano. Em vinte e quatro horas depois de Fernande o deixar, ele expulsou Marcelle de Marcoussis. Ela mudou-se para ele e ele renomeou-a Eva. Em 1915 ela sofria de tuberculose e tinha medo de que se Picasso soubesse ele a deixaria. Eva foi hospitalizada e o seu caso começou com Gaby Lespinasse, uma parisiense de 27 anos, que era sua vizinha. Em dezembro de 1915, Eva morreu.

Jane Cocteau, uma jovem poetisa, decidiu trazer Picasso para o círculo de Sorgei Diaghilev. Ele também decidiu que Picasso desenhasse os trajes e cenários para um balé “Parade”. Picasso se envolveu neste novo projeto.

Em Fevereiro de 1917, partiram para Roma. Ele conheceu Olga Kokloua, uma bailarina de 26 anos e filha de um oficial do exército russo. Em 12 de julho de 1918 casou-se com Olga no Mairie e depois numa cerimônia religiosa na Igreja Ortodoxa Russa na Rue Daru. Ela era simples e bem parecida. Anos mais tarde ele disse que escolheu Olga porque ela era bonita e pertencia à nobreza russa. Em Corunna, quando menino tinha sido rejeitado pela família do seu primeiro amor, chamada Angeles, porque o seu estatuto social não era suficientemente digno. Um quarto de século mais tarde, ele acertaria essas contas. Se Olga era ou não a parceira certa para a vida, mas era sem dúvida a parceira certa para a vida social. A grande revolucionária da arte do século XX caiu de volta em sua vida na esperança de se casar com a aristocracia.

Olga deu à luz um filho em fevereiro de 1921, chamado Paulo, o único filho legítimo de Pablo Picasso. O orgulho e o prazer de ser pai inspirou-o a esboçar a série dos primeiros meses de Paulo. Às vezes, como se estivesse ciente das mudanças dramáticas trazidas durante o primeiro ano de vida de uma criança, ele registrava essa data e a época em que os desenhos eram feitos. Na primavera de 1925 nasceu o ‘Três Dançarinos’. Foi o início de uma decomposição selvagem do corpo humano e a evocação da Crucificação compôs a sensação de “boom” e destruição que permeou o quadro. Em estilo realista, Picasso fez vários retratos de Olga. Ele continuou trabalhando em estilo realista com retratos de seu filho e de numerosos amigos. Ele criou estranhos retratos de banhistas com cabeça pequena e violentos retratos convulsivos de mulheres que são muitas vezes indicativos da tensão em sua vida matrimonial.

Em janeiro de 1927 ele conheceu Marie Therese, uma bela jovem de dezessete anos. Ela não sabia nada de arte e Picasso. Em 1934 Picasso derramou a sua confusão e dor extrema nas quatro gravuras comoventes do “The Blind Minotaur”. O Minotauro, um símbolo para si mesmo, está sendo ternamente guiado por uma bela garota agarrada a uma pomba. Há um ar de tragédia sem esperança sobre a besta cega, tão forte mas, tão vulnerável, ele luta para encontrar o seu caminho ao longo da orla marítima. A menina se parece com Marie várias pinturas do início dos anos 30 expressas sobre o erotismo subjacente, refletindo seu mais novo amor, Marie Theresa Walter. Marie frequentemente retratava o sono – também era o modelo para a famosa ‘Jeune fille devant un miroir (1932)’. Ela tornou-se o tema das suas pinturas, muitas vezes líricas, às vezes eróticas, nas quais ele combinava cores intensas com formas fluidas. Em 1935 Marie deu à luz a uma menina. Olga sua esposa o deixou com seu filho.

Quase exatamente na mesma época em que sua filha nasceu, Picasso apresentou Dora Maer, fotógrafa e pintora iugoslava e também uma intelectual do movimento surrealista. Ela sabia falar espanhol fluentemente e era intelectual.

A guerra estava em seus quadros – não uma guerra em particular, mas a escuridão, a raiva e o ódio que causam a guerra. Em junho da II Guerra Mundial, o exército alemão marchou para Royan onde ele ficou e se mudou de Paris porque os alemães ameaçavam Paris e para ficar lá era para cortejar o perigo. Ele pintou uma de suas imagens mais brutais e vingativas da feminilidade: Dora (sua amante) como a “Nua Vestida de Cabelo”. A brutalidade não estava menos presente na sua vida. Muitas vezes ele batia na Dora e muitas vezes a deixava deitada inconsciente no chão. A transformação da princesa em sapo e da sensualidade em horror, e nos retratos de rosto de cão que ele pintou de Dora. Ele completou a transformação : de mulher em animal escravo. Mais de dois terços de seu trabalho durante 1939 a 1940 consistiram em mulheres deformadas, seus rostos e corpos voavam com fúria. Seu ódio a uma mulher específica parecia ter se tornado um ódio profundo e universal por todas as mulheres.

Em maio de 1943 conheceu Françoise Gilot, filha de um homem de negócios de sucesso enquanto jantava na Catalunha, ela desenhava desde criança. Ele convidou-a para ver o seu estúdio para ver alguns dos seus quadros. Dora sabia da existência de Françoise, mas não podia acreditar que alguma vez seria suplantada por uma “menina da escola”. Ela começou a viver com Picasso em julho de 1946. Ela era mãe dos seus dois filhos – um filho Claude e uma filha Ann Paloma. Em 1953, Françoise deixou Picasso e casou-se com uma jovem pintora. A decisão de Françoise de abandonar Picasso quando a morte se aproximava era um símbolo de vida, deixando-o de morte, deslocando a vitalidade que sempre foi a sua marca registrada. Ele sofreu sozinho e depois de 28 de novembro, o mês do seu setenta e dois anos, ele parou de falar e começou a trabalhar. Ele trabalhou febrilmente e em pouco mais de dois meses produziu 180 desenhos. O poeta Michael Leiris chamou a série de “diário visual de uma época odiosa no inferno, uma crise na sua vida pessoal que o levou a questionar tudo”. Nestes desenhos confessionais, ele tentava captar através da sua arte a vitalidade que lhe escapa na vida.

Em 1954, Picasso conheceu Jacqueline Rogue, que trabalhava em uma olaria na Vallauris. Ele pintou “Jacqueline em uma cadeira de baloiço”. Ele a tinha mostrado não como ela era, mas como ela logo se tornaria. Ele se casou com ela em 1961. Ela agora era a Madame Picasso. O casamento transformou-a de vítima para vitoriosa.

Em 15 de outubro de 1986, Jacqueline chamou Aurelio Torronte, diretor do Museu Espanhol de Arte Contemporânea de Madri, para discutir os detalhes finais da exposição de sua seleção pessoal de quadros de Picasso, que seria inaugurada em Madri dez dias depois. Ela prometeu-lhe que estaria presente para a inauguração. Às três horas da manhã, ela se matou a tiro. Ela foi enterrada no Castelo de Vauvenargues, onde Picasso também foi enterrado. Este castelo foi comprado por Picasso em 1958.

Marie Therese enforcou-se no dia 20 de outubro de 1977, no ano do cinquentenário do seu encontro com Picasso. Ela tinha sessenta e oito anos de idade. Ela escreveu à sua filha Maya: “Você tem que saber o que a vida dele (de Picasso) significou para ela”. Maya disse mais tarde que a relação deles era uma loucura. Ela sentiu que tinha que tomar conta dele mesmo quando ele morreu. Ela não conseguia desnudar o pensamento dele sozinha.

Pablo Pícasso Biografia Resumo

Biografia de Pablo Picasso

Pablo Picasso foi um pintor espanhol, nasceu em 1881 e morreu em 1973.

Estilo Cubismo, principais obras “A Pomba da Paz”, “Guernica”, “Les Demoiselles d’Avignon”