Historia e Biografia de Claude Monet

Claude Monet biografia e legado
PINTOR FRANCÊS

Nascido Em 14 De Novembro De 1840-Paris, França
Falecido: 5 De Dezembro De 1926-Giverny, França

Historia e Biografia de Claude Monet
Historia e Biografia de Claude Monet

 

Biografia de Claude Monet

Infancia Claude Monet

Nascido em Paris, Oscar Claude Monet mudou-se aos cinco anos para Le Havre, uma cidade costeira no norte da França. Seu pai era um vendedor de sucesso que mais tarde virou-se para o transporte. A mãe morreu quando ele tinha 15 anos. O oceano e a costa acidentada do Norte da França tiveram um profundo efeito sobre ele ainda muito jovem, e ele muitas vezes fugia da escola para ir passear pelas falésias e praias. Quando jovem, recebeu educação no College du Havre de um ex-aluno do famoso artista neoclássico Jacques-Louis David. Criativo e empreendedor desde pouca idade, desenhou caricaturas no seu tempo livre e vendeu por 20 francos cada. Aproveitando-se da sua aptidão inicial para a arte, conseguiu poupar um bom dinheiro das suas vendas de suas obras.

Formação Inicial

Uma experiência fundamental ocorreu em 1856, quando Monet se tornou amigo de Eugéne Boudin, um pintor de paisagens famoso por suas cenas de cidades costeiras do Norte da França. Boudin encorajou Monet a pintar ao ar livre, e esta técnica de pintar ao ar livre (plein ar) mudou o conceito de Monet de como a arte poderia ser criada: “era como se um véu fosse arrancado dos meus olhos; eu tinha entendido. Percebi que Pintura poderia ser.”

Apesar de ter sido rejeitado por uma bolsa de Estudos, em 1859 Monet mudou-se para Paris para estudar com a ajuda de sua família. No entanto, em vez de escolher o caminho de carreira mais habitual de um pintor de salão, inscrevendo-se na Escola de Belas Artes de Paris (Beaux-Arts), Monet frequentou a mais avanguarde Academia Suíça (Académie Suisse), onde conheceu o colega artista Camille Pissarro.

Período De Maturidade

Obrigado a servir no exército, em 1861 Monet foi enviado para Argel é a capital da Argélia. Assim como Eugène Delacroix antes dele, o ambiente norte-Africano estimulou Monet e afetou sua visão artística e pessoal. Voltando para Le Havre depois de seu serviço, Sua “educação final do olho” foi fornecida pela paisagem holandesa e pelo artista marinho Johan Jongkind. Depois disso, Monet novamente partiu para Paris, participando do estúdio do artista suíço Charles Gleyre, que incluía estudantes – e futuros impressionistas – como Pierre-Auguste Renoir, Frédéric Bazille e Alfred Sisley.

Em 1865, o salão de Paris aceitou duas das paisagens marinhas de Monet para exibição. No entanto, o artista estava se sentindo confinado ao trabalhar em um estúdio, preferindo sua experiência anterior de pintura na natureza ao ar livre, então ele se mudou para fora de Paris para a borda da floresta de Fontainebleau. Usando sua futura esposa, Camille Doncieux, como seu único modelo, suas ambiciosamente Grandes Mulheres no Jardim (1866-67) foi um ponto culminante das ideias e temas em seu trabalho anterior. Monet estava esperançoso de que o trabalho seria incluído no Salão de Paris, mas seu estilo manteve-o em desacordo com os jurados e a imagem foi recusada, deixando o artista devastado. O salão oficial nesta época ainda valorizava o romantismo. (Em 1921, para aliviar o insulto de 50 anos, Monet fez com que o governo francês comprasse a pintura pela enorme soma de 200.000 francos.)

Para escapar da Guerra Franco-Prussiana em 1870, Monet refugiou-se em Londres, produzindo muitas cenas como Westminster Bridge (1871). Sua esposa e seu novo filhinho Jean se juntaram a ele. Ele visitou museus de Londres e viu as obras de John Constable e J. M. W. Turner, cujo naturalismo Romântico claramente influenciou seu uso da luz. Mais importante, ele conheceu Paul Durand-Ruel, que dirigia uma nova galeria de Arte Moderna em Bond Street. Durand-Ruel tornou-se um grande apoiador de Monet e Pissarro, e mais tarde Renoir, Degas e outros impressionistas franceses.

Retornando à França após a guerra, Monet estabeleceu sua família em Argenteuil, um subúrbio de Paris ao longo do Rio Sena. Ao longo dos seis anos seguintes, ele desenvolveu seu estilo e documentou as mudanças na cidade em crescimento em mais de 150 telas. Sua presença também atraiu amigos parisienses, incluindo Renoir e Manet. Enquanto Manet era 10 anos mais velho e tornou-se um artista estabelecido muito antes do Monet, na década de 1870 cada um influenciou o outro de formas significativas, e Monet tinha ganho com sucesso Manet para plein air painting em 1874.

 

Em um esforço contínuo para protestar contra o sistema de salões, Monet e seus amigos organizaram sua própria exposição em 1874, realizada no estúdio desocupado do fotógrafo e caricaturista Nadar. Esta tornou-se conhecida como a primeira exposição Impressionista. Estes artistas, incluindo Renoir, Degas e Pissarro, foram os primeiros artistas a responder coletivamente às mudanças em sua cidade. A modernização de Paris era evidente nas avenidas mais amplas necessárias para acomodar a crescente moda da vida pública e o crescente consumismo. Não só o assunto deles era novo, como a forma como retratavam esta realidade era única também. O sentimento intuitivo e a essência da espontaneidade, do momento, ficaram impressionados na tela. Foi através da impressão de trabalho de 1873, Amanhecer que Monet descuidadosamente deu o nome ao movimento, embora esse nome foi realmente usado inicialmente por escritores para criticar esses tipos de obras.

Enquanto a educação de Monet era de classe média, seus gostos extravagantes o levaram a viver grande parte de sua vida em vários graus de pobreza e dívida. Suas pinturas não eram uma fonte decente de renda e ele muitas vezes teve que pedir dinheiro emprestado de seus amigos. Depois de receber várias comissões ao longo da década de 1870, Monet teve algum sucesso financeiro, mas estava em dificuldades até o final da década.

Auto-Retrato de Claude Monet com uma boina-1886

 

Em 1877, a família Monet vivia na cidade de Vetheuil com Alice Hoschede e seus seis filhos. A família Hoschede eram grandes amigos e patronos do trabalho de Monet, mas o negócio do marido faliu, e ele acabou abandonando sua família. Assim, Monet teve que encontrar uma casa barata para o lar grande. Camille deu à luz seu segundo filho, Michel em 1878. Mas quando Camille morreu cerca de um ano e meio depois, houve uma mudança no trabalho de Monet, focando mais no fluxo de tempo experiencial e os efeitos mediadores da atmosfera e da personalidade sobre o assunto. Alice continuou a viver com Monet, e ela se tornou sua segunda esposa em 1892 (após a morte de Ernest Hoschede)

Em 1883, Monet estava procurando uma casa para Alice e seus (combinados) oito filhos. Ele estabeleceu em uma casa em uma cidade pacata chamada Giverny, que tinha um total de 300 habitantes. Ele se apaixonou por uma casa e jardim que ele poderia alugar, e mais tarde comprar (e expandir muito) em 1890. A propriedade em Giverny foi a principal inspiração de Monet para as últimas três décadas de sua vida. Ele criou um jardim japonês para contemplação e relaxamento, fazendo um lago cheio de lírios de água com uma ponte arqueada. Ele disse: “meu jardim é a minha mais bela obra-prima. Eu trabalho no meu jardim o tempo todo e com amor. O que mais preciso são flores. Sempre. O meu coração está sempre em Giverny, talvez deva às flores que me tornei pintor.”

 

Foi em Giverny que Monet encontrou seu sucesso final. Suas pinturas começaram a ser vendidas nos Estados Unidos, Inglaterra e localmente. Ele se tornou um sucesso empregando uma grande equipe em sua casa, incluindo seis jardineiros que mantiveram seu amado jardim e Lago de lírio.

Monet estava menos preocupado com a modernidade em suas obras e mais com a atmosfera e o meio ambiente. Sua série de grainstacks, pintada em diferentes momentos ao longo do dia, recebeu aclamação crítica de formadores de opinião, compradores e o público quando exibido na Galeria de Durand-Ruel. Ele então virou suas vistas para a Catedral de Rouen, fazendo estudos semelhantes sobre os efeitos da mudança de humor, luz e atmosfera em sua fachada em diferentes momentos do dia. Os resultados foram dezenas de telas de cores brilhantes, ligeiramente exageradas que formaram um registro visual das percepções acumuladas.

Últimos anos e morte

 

Em seus últimos dias de vida, Monet preferiu estar sozinho com a natureza, criando suas pinturas ao invés de participar em batalhas teóricas ou críticas dentro da cena artística e cultural de Paris. Enquanto ele viajou por toda a década de 1880 e 1890 para lugares como Londres, Veneza, Noruega e em torno da França – em 1908 ele se estabeleceu para o resto de sua vida em Giverny. No ano de 1911 viu a morte de sua segunda esposa Alice, seguida pela morte de seu filho Jean. Estilhaçado por estas mortes, os trapos da Primeira Guerra Mundial, e até mesmo uma catarata que se forma sobre um de seus olhos, Monet essencialmente deixou de pintar.

Na época, o estadista francês Georges Clemenceau, que também era amigo de Monet, pediu a Monet para criar uma obra de arte que levantasse o país da escuridão da Grande Guerra. No início, Monet disse que ele era muito velho e não estava à altura da tarefa, mas, eventualmente, Clemenceau levantou – o de seu luto, encorajando-o a criar uma obra de arte gloriosa que Monet chamou de “a grande decoração”. Monet concebeu uma sequência contínua de paisagens aquáticas situadas em um Salão oval como um mundo dentro de um mundo. Um novo estúdio com uma parede de vidro com vista para o jardim foi construído para este fim, e apesar de ter catarata (um dos quais ele tinha removido cirurgicamente), de Monet, foi capaz de mover um cavalete portátil em torno de diferentes lugares dentro do estúdio para capturar a luz sempre em mudança de perspectiva e de seus lírios de água. Ele continuou a trabalhar em seus quadros de água até o final de sua vida.

 

O Museu Orangerie foi construído com duas salas elípticas construídas para abrigar os lírios de água de Monet. As composições completas das telas e das salas projetadas permitiram que o espectador sentisse como se estivessem dentro da água cercada pela folhagem. A instalação final foi adorada por muitos críticos, e foi mais famosa proclamada “a Capela Sistina do Impressionismo” pelo escritor surrealista e artista Andre Masson.

O legado de Claude Monet

A vida extraordinariamente longa de Monet e sua grande produção artística condizem com a enormidade de sua popularidade contemporânea. O impressionismo, para o qual ele é um pilar, continua a ser um dos movimentos artísticos mais populares, como evidenciado por seu consumo popular massivo na forma de calendários, postais e cartazes. É claro que as pinturas da Monet têm preços elevados nos leilões e algumas são consideradas inestimáveis, na verdade, o trabalho da Monet está em todos os principais museus do mundo.

Apesar de suas obras serem canonizadas, por vários anos após a morte de Monet, ele só era conhecido em círculos seletos de amantes da arte. O maior renascimento de seu trabalho ocorreu em Nova Iorque pelos expressionistas abstratos. Artistas como Mark Rothko e Jackson Pollock, e críticos como Clement Greenberg aprenderam muito com as grandes telas de Monet, e composições semi-abstratas. Artistas Pop também se referiram aos Palheiros de Monet em peças como retratos repetidos de Andy Warhol. Similarmente, muitos minimalistas usaram a mesma técnica em sua exibição em série de objetos. Na verdade, o impressionismo e o Monet são agora considerados a base de toda a arte moderna e contemporânea, e são, portanto, quintessência a quase qualquer pesquisa histórica.

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