HISTÓRIA DO RENASCIMENTO

HISTÓRIA DO RENASCIMENTO

A palavra Renascimento

O Renascimento pode ser vívido nos olhos da mente-em imagens de figuras humanas esculpidas no círculo, ou em cenas pintadas com um realismo profundo e comovente. Mas como um conceito é um cliente escorregadio.

A palavra é “renascimento” em francês. Os historiadores usam – no pela primeira vez (de cerca de 1840) para o período entre os séculos XIV e XVI, implicando uma redescoberta da civilização racional (exemplificada pela Grécia e Roma) após os séculos medievais-visto como supersticioso e artisticamente primitivo. O termo “Idade Média”, também cunhado por historiadores, faz o mesmo ponto de uma forma diferente – definindo o período medieval meramente como o fosso entre a civilização clássica e a civilização moderna.

O primeiro problema com este cenário é que a Idade Média tem uma identidade cultural vívida própria, diferente do padrão clássico, mas não necessariamente inferior. E os últimos séculos medievais, em particular os séculos XII e XIII, são inequivocamente civilizados.

A segunda dificuldade é que é impossível estabelecer linhas divisórias claras entre o medieval e o Renascimento. Na arte (particularmente escultura), dicas estilísticas do Renascimento vindouro podem ser vistas muito antes de 1300. Mas há um campo em que um novo começo é conscientemente feito no século 14. Este é o reavivamento do estudo da literatura clássica.

Petrarca o laureado: 1341

No Capitólio, em Roma, em 1341, uma cerimônia ecoa deliberadamente o antigo Império Romano. O rei de Nápoles, governando em Roma em nome do Papa em Avinhão, coloca uma coroa de louros na testa de Petrarca – honrando-o assim como Augusto poderia ter honrado Virgílio.

O evento simboliza deliberadamente um interesse renovado na cultura clássica, um movimento no qual Petrarca é uma figura líder. Mas o novo poeta laureado acrescenta um toque contemporâneo. Ele imediatamente vai para o túmulo de São Pedro e coloca nela sua coroa.

Esta mistura da antiga e da Nova Roma, usando a tradição clássica ao Serviço do Cristianismo, torna-se uma característica da pintura e escultura renascentista. Os santos cristãos são esculpidos com a frescura dos meninos clássicos (São Jorge de Donatello, por exemplo), e os pintores colocam as cenas evangélicas em cenários romanos antigos.

As raízes destes desenvolvimentos artísticos são demasiado complexas para serem explicadas por um simples interesse na cultura clássica. Só no mundo da aprendizagem é que a ligação entre o Renascimento e o mundo antigo é inequivocamente clara. Apenas entre Petrarca e seus seguidores nos séculos XIV e XV está o renascimento do passado (rinascimento em italiano) um objetivo consciente.

Petrarca, Boccaccio e humanismo: 14-15 C.

Em Florença, em abril de 1350, Petrarca faz sua primeira conversão influente para a causa dos Estudos Clássicos. Ele é visitado por um admirador, Boccaccio, nove anos mais novo do que ele mesmo, que escreveu uma biografia de Petrarca, mas não o conheceu anteriormente.

O encontro muda a vida de Boccaccio. Ele está no meio de escrever o trabalho pelo qual ele é agora famoso, o Decameron. Depois de completá – lo, provavelmente no ano seguinte, ele abandona a literatura italiana-escrevendo doravante apenas em latim e dedicando-se a rastrear manuscritos originais de textos clássicos.

Boccaccio é apenas um dos muitos seguidores de Petrarca que visitam antigas bibliotecas do mosteiro em busca de manuscritos latinos esquecidos. Eles viajam para Constantinopla para trazer de volta tronkloads de pergaminhos gregos. Eles amontoam-se entre ruínas antigas para notar as inscrições.

Copiam as suas descobertas e apresentam os seus manuscritos aos amigos (em breve, a invenção da impressão irá acelerar muito a difusão destes textos). Eles formam academias (ecoando a Academia de Platão) em que eles lêem artigos aprendidos sobre temas clássicos. Eles tentam performances de música e drama no que eles acreditam ser o estilo clássico. Os membros de uma academia em Roma são até presos por se entregarem a rituais pagãos clássicos.

Estudiosos deste tipo tornam-se conhecidos como humanistas, implicando uma admiração pelas melhores realizações da raça humana. A excelência e a virtude humanas são agora vistas como valiosas em si mesmas, neste nosso mundo atual, em vez de serem uma qualificação necessária para entrar em um mundo além.

Uma ênfase no próximo mundo caracterizou o ensino medieval, amplamente descrito como escolasticismo. O humanismo, em contraste com o escolasticismo, representa o espírito do Renascimento. Começando como um movimento na Itália no século XIV, encontra alguns dos seus maiores adeptos no norte da Europa já no século XVI – em figuras influentes como Erasmo e Tomás More.

Romano e itálico: século XV

Estudiosos italianos dos séculos XIV e XV, seguidores de Petrarca em sua reverência pela cultura clássica, procuram em bibliotecas textos antigos. Copiando suas descobertas, eles aspiram também a um script autêntico. Eles encontram seus modelos em manuscritos belamente escritos que eles consideram romanos, mas que são de fato carolíngios.

O erro é afortunado. O roteiro concebido para as oficinas monásticas de Carlos Magno no século VIII é um modelo de clareza e elegância. É adaptado para uso prático, de formas ligeiramente diferentes, por dois amigos Florentinos – Poggio Bracciolini e Niccolò Niccoli.

Bracciolini, empregado como secretário na corte papal em Roma a partir de 1403, usa a escrita antiga para documentos importantes. Para as letras minúsculas arredondadas da escrita Carolíngia, ele adiciona letras maiúsculas diretas que ele copia de monumentos romanos.

Em contraste, seu amigo Niccoli adapta o roteiro Carolíngio às exigências mais rápidas da escrita diária. Para isso, ele acha mais conveniente inclinar um pouco as letras (o resultado de segurar a caneta em um ângulo mais confortável), e permitir que alguns deles se juntem. Alistar-se não é, por si só, uma novidade. Em várias formas medievais de escrita à mão as letras fluem juntas para se tornar o que é conhecido como uma mão “cursiva”.

Impressoras em Veneza no final do século, tentando refletir o espírito clássico do humanismo, se voltam para as escritas de Bracciolini e Niccoli. O estilo arredondado mas vertical de Bracciolini é usado pela primeira vez pelo impressor francês Nicolas Jenson, pouco depois de sua chegada à cidade em 1470. Este tipo de face é dado o nome romano, refletindo suas origens antigas.

Em 1501, outro grande impressor Veneziano, Aldus Manutius, precisa de um tipo contrastante e menor para uma “edição de bolso” de Virgílio. Ele se volta para o roteiro de Niccoli, no uso cotidiano dos italianos da moda, e o chama de Itálico. Roman e itálico eventualmente se tornam uma parte padrão do repertório de cada impressora.

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