ARTE ROMANTICA

ARTE ROMANTICA

Romantismo: um movimento artístico que enfatizava a emoção e se virou para o Sublime

Ao longo da história da arte, muitos dos principais movimentos artísticos surgiram em resposta às abordagens artísticas existentes. A pintura pré-rafaelita, por exemplo, nasceu de uma antipatia do Renascimento, enquanto os artistas Rococó construíram sobre a opulência da arte barroca. Embora este fenômeno se tenha manifestado vezes sem conta, atingiu um pico com o início do Romantismo, um movimento que rejeitou a formalidade do Neoclassicismo e, em vez disso, abraçou a emoção.

Hoje, o gênero romântico é associado principalmente com pinturas em grande escala. No entanto, o movimento influenciou várias disciplinas e ramos de estudo, culminando em um legado evidente nas artes visuais e além.

Qual foi o período romântico?

O romantismo foi um movimento cultural que surgiu por volta de 1780. Até o seu início, o Neoclassicismo dominava a arte europeia do século XVIII, tipificada por um foco no assunto clássico, um interesse na austeridade estética, e ideias em linha com o Iluminismo, um movimento intelectual, filosófico e literário que colocava ênfase no indivíduo.

Enquanto figuras românticas concordavam com o interesse do Iluminismo no individualismo, sua abordagem divergiu dos neoclássicos. Em vez de olhar para trás para modelos clássicos, artistas como Joseph Mallord William Turner, Eugène Delacroix, Theodore Gericault, Francisco Goya, e Caspar David Friedrich encontraram inspiração em suas próprias imaginações. Esta abordagem introspectiva emprestou-se a uma forma de arte que explorava predominantemente o lado espiritual da humanidade, a sublimidade da natureza e, acima de tudo, os frutos da liberdade pessoal.

“Se por ‘romantismo’ se quer dizer a livre manifestação dos meus impulsos pessoais, distanciando-me das regras estabelecidas nas escolas, e o meu desagrado pelas receitas da Academia”, observou Delacroix, ” devo confessar que não sou apenas um romântico, era a partir dos 15 anos.”

Pinturas Românticas

Em geral, artistas românticos trabalharam em um meio: tinta. Especificamente, nos primeiros anos do movimento, estas figuras concentraram-se predominantemente na pintura paisagística. O gênero Paisagem romântica foi primeiramente pioneiro por JMW Turner, um pintor britânico de petróleo, aquarelista e gravurista. No início de sua carreira, Turner foi associado com o movimento neoclássico, mas uma viagem ao campo Suíço despertou um interesse artístico na natureza, que se materializou como uma abordagem imaginativa e não tradicional da pintura.

“Um mestre de história, paisagem e pintura marinha, ele desafiou o estilo dos antigos mestres, trillazing em técnica e assunto”, explica Tate Britain. “Turner muitas vezes chocou seus contemporâneos com sua pincelada solta e vibrante paleta de cores ao retratar o desenvolvimento do mundo moderno, ao contrário de qualquer outro artista na época.”

O estilo emotivo de Turner pavimentou o caminho para outros artistas, incluindo Caspar David Friedrich, cujas poderosas pinturas exploram a relação entre os seres humanos e seus arredores sublimes. No entanto, o trabalho de Turner também inspirou românticos que não se especializaram em paisagens, como os artistas franceses Eugène Delacroix e Theodore Gericault. Como Turner, essas figuras empregaram pinceladas expressivas para aumentar o drama de suas pinturas cheias de ação, incluindo a liberdade liderando o povo e a balsa da Medusa, respectivamente.

Outras Disciplinas

Enquanto a maioria dos românticos se agarrava à pintura, alguns interessavam-se por escultura. Entre os mais conhecidos destes artistas está François Rude, um escultor francês que criou Le Marseillaise, um grupo de relevos do Arco do Triunfo de Paris. No entanto, além da pintura, O Romantismo encontrou a maior parte de seu sucesso além das artes visuais.

Alguns dos compositores mais conhecidos do século XVIII e XIX trabalharam no estilo romântico. Estes incluem Ludwig van Beethoven, que também trabalhou no período clássico anterior, bem como Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Franz Liszt, e Richard Wagner. Da mesma forma, os interesses românticos floresceram no campo da literatura, com poetas ingleses como William Blake, William Wordsworth, e Samuel Taylor Coleridge liderando o caminho com suas sensíveis obras escritas.

O romantismo também tocou em mais disciplinas acadêmicas, incluindo a educação e as ciências sociais e naturais. Em qualquer caso, o romantismo desafiou as principais ideias intelectuais da época, culminando em um período diferente de qualquer outro. “Havia algo pioneiro – quase revolucionário-sobre o romantismo”, diz O National Trust. “Envolvia romper com o passado, e conscientemente afastar-se das ideias e tradições do Iluminismo. Ao fazê-lo, o romantismo mudou fundamentalmente as atitudes dominantes em relação à natureza, emoção, razão e até mesmo ao indivíduo.”

O legado do Romantismo

Em meados do século XIX, o ciclo da história da arte continuou, e os artistas começaram a reagir contra as ideias associadas ao Romantismo. Esta mudança de interesses culminou no surgimento do realismo, um movimento francês que introduziu a ideia de pessoas da classe média, trabalhadores, cenários contemporâneos, e cenas do dia-a-dia como temas artísticos dignos.

Embora, no seu auge, o período romântico não durou mais de 50 anos, o movimento continua a ser uma peça proeminente da história da arte. Hoje, pinturas românticas de Delacroix e Gericault estão entre as obras-primas mais preciosas do Louvre; Goya é amplamente considerado como o Último Mestre Velho E o primeiro dos modernos, tornando-o um dos artistas mais importantes da Espanha; e, talvez mais importante, o amor da natureza dos românticos ajudou a inspirar o ambientalismo contemporâneo. Afinal, como Friedrich escreveu em 1803, “toda a natureza respira, paz, alegria, inocência e vida.”

Resumo do Romantismo

No final do século XVIII e bem no século XIX, o romantismo rapidamente se espalhou por toda a Europa e Estados Unidos para desafiar o ideal racional mantido tão firmemente durante o Iluminismo. Os artistas enfatizaram que o sentido e as emoções – não simplesmente a razão e a ordem – eram meios igualmente importantes de compreender e experimentar o mundo. O romantismo celebrava a imaginação e a intuição individuais na busca permanente dos Direitos Individuais e da Liberdade. Seus ideais dos poderes criativos e subjetivos do artista alimentaram movimentos de vanguarda até o século XX.

Praticantes romanticistas encontraram suas vozes em todos os gêneros, incluindo literatura, música, arte e arquitetura. Reagindo contra o estilo sóbrio do Neoclassicismo preferido pela maioria das Academias dos países, o movimento internacional de longo alcance valorizou a originalidade, inspiração e imaginação, promovendo assim uma variedade de estilos dentro do movimento. Além disso, em um esforço para conter a maré de crescente industrialização, muitos dos Romanticistas enfatizaram a conexão do indivíduo com a natureza e um passado idealizado.

Ideias-Chave E Realizações
Em parte estimulada pelo idealismo da Revolução francesa, o romantismo abraçou as lutas pela liberdade e igualdade e a promoção da Justiça. Os pintores começaram a usar eventos atuais e atrocidades para lançar luz sobre as injustiças em composições dramáticas que rivalizavam com as pinturas de história neoclássica mais estarrecidas aceitas pelas Academias Nacionais.

O romantismo abraçou a individualidade e a subjetividade para contrariar a excessiva insistência no pensamento lógico. Artistas começaram a explorar vários estados emocionais e psicológicos, bem como humores. A preocupação com o herói e o gênio traduzida para novas visões do artista como um criador brilhante que não estava sobrecarregado por ditaduras e gostos acadêmicos. Como o poeta francês Charles Baudelaire descreveu, ” o romantismo está situado precisamente não na escolha do assunto nem na verdade exata, mas em uma maneira de sentir.”

Em muitos países, pintores românticos voltaram sua atenção para a natureza e pintura a ar plein, ou pintura fora das portas. Obras baseadas na observação atenta da paisagem, bem como do céu e da atmosfera elevaram a pintura paisagística a um nível novo e mais respeitoso. Enquanto alguns artistas enfatizavam os seres humanos em um com e uma parte da Natureza, outros retratavam o poder da natureza e imprevisibilidade, evocando um sentimento de sublime – temor misturado com terror – no espectador.
O romantismo estava intimamente ligado com o surgimento do nacionalismo recém-descoberto que varreu muitos países após a Revolução Americana. Enfatizando o folclore local, tradições e paisagens, os Romanticistas forneceram imagens visuais que estimularam ainda mais a identidade nacional e o orgulho. Pintores românticos combinaram o ideal com o particular, imbuindo suas pinturas com um chamado à renovação espiritual que iria inaugurar uma era de liberdade e liberdades ainda não vistas.

Visão geral do Romantismo

Detalhe da antiguidade dos dias (1794), desenhado por William Blake
Quando ele tinha quatro anos de idade, William Blake teve uma visão de “o anfitrião Celestial chorando Santo Santo Santo é o Senhor Deus Todo-Poderoso! Mais tarde, expressado em sua poesia e arte visual, suas visões proféticas e crença no “mundo real e eterno” da imaginação resultou no artista desconhecido ser reconhecido como o “pai do Romantismo”.”

Arte importante e artistas do Romantismo
Henry Fuseli: O Pesadelo (1781))
O Pesadelo (1781))
Artista: Henry Fuseli

A estranha e macabra pintura de Fuseli retrata uma mulher devastada, coberta por um divã com um pequeno e peludo íncubo sentado em cima dela, olhando para fora menaceamente para o espectador. Uma misteriosa égua preta com olhos brancos e narinas flamejantes aparece atrás dela, entrando na cena através de cortinas exuberantes e vermelhas. Parece que estamos a olhar para os efeitos e o conteúdo do sonho da mulher ao mesmo tempo.

A cena horrenda de Fuseli foi a primeira de seu tipo no meio da era da razão, e Fuseli tornou-se uma figura de transição. Enquanto Fuseli realizou muitos dos mesmos princípios como o Neoclassicists (observe a representação idealizada da mulher), ele tinha a intenção de explorar os recessos escuros da psicologia humana, quando a maioria estava preocupada com a exploração científica do mundo objetivo. Quando mostrado em 1782 na exposição da Academia Real de Londres, a pintura chocou e assustou os visitantes. Ao contrário das pinturas que o público estava acostumado a ver, o assunto de Fuseli não foi extraído da história ou da Bíblia, nem tinha qualquer intenção moralizante. Este novo assunto teria amplas repercussões no mundo da arte. Mesmo que a mulher esteja banhada em uma luz brilhante, a composição de Fuseli sugere que a luz é incapaz de penetrar os reinos mais escuros da mente humana.

A relação entre a égua, o incubo, e a mulher permanece sugestiva e não explícita, aumentando as terríveis possibilidades. A combinação de horror, sexualidade e morte de Fuseli garantiu a notoriedade da imagem como um exemplo definidor de horror gótico, que inspirou escritores como Mary Shelly e Edgar Allan Poe.

William Blake: the Ancient of Days from Europe A Prophecy copy B (1794))
O antigo dos dias da Europa uma profecia cópia B (1794)
Artista: William Blake

O antigo dos dias serviu como frontispício do livro de Blake, “Europa A Prophecy” (1794), que continha 18 gravuras. Esta imagem retrata Urizen, uma figura mitológica criada pela primeira vez pelo poeta em 1793 para representar a regra da razão e da lei e influenciada pela imagem de Deus descrita no Livro de provérbios como alguém que “define uma bússola sobre a face da terra.”Retratado como um homem velho com barba branca e cabelo fluindo em uma esfera iluminada, rodeado por um círculo de nuvens, Urizen agruches, como sua mão esquerda estende uma bússola dourada sobre a escuridão abaixo, criando e contendo o universo. Blake combina a anatomia clássica com uma composição ousada e energética para evocar uma visão da criação divina.

Blake evitou o cristianismo tradicional e sentiu em vez disso que a imaginação era “o corpo de Deus.”Seus poemas e imagens altamente originais e muitas vezes misteriosos foram feitos para transmitir as visões místicas que ele muitas vezes experimentou. Europa uma profecia refletiu seu desapontamento na Revolução francesa que ele sentiu que não tinha resultado em verdadeira liberdade, mas em um mundo cheio de sofrimento, como refletido na Inglaterra e França na década de 1790. Pouco conhecido durante sua vida, as obras de Blake foram redescobertas pelos pré-rafaelitas no final do século XIX, e como mais artistas continuaram a redescobri-lo no século XX, ele se tornou um dos mais influentes dos artistas românticos.

Antoine Jean Gros: Bonaparte visita a Praga atingida em Jaffa (1804))
Bonaparte visita a praga em Jaffa (1804).)
Artista: Antoine Jean Gros

Esta pintura retrata Napoleão I, ainda não o Imperador, visitando seus soldados doentes em 1799 em Jaffa, Síria, no final de sua campanha egípcia. Suas tropas haviam saqueado violentamente a cidade, mas foram posteriormente atingidas por uma epidemia de peste. Gros cria um quadro dramático de luz e sombra com Napoleão no centro, como se em um palco. Ele está em frente a uma arcada Moura e toca as feridas de um de seus soldados, enquanto seu oficial de Estado-Maior segura seu nariz do fedor. No primeiro plano, homens doentes e moribundos, muitos nus, sofrem no chão nas sombras. Um homem Sírio à esquerda, juntamente com o seu servo que carrega um cesto de pão, dá pão aos doentes, e dois homens atrás deles levam um homem numa maca.

Enquanto o professor de Gros, Jaques Louis David, também retratou Napoleão em toda a sua glória mítica, Gros, juntamente com alguns outros estudantes de David, injetou um dinamismo Barroco em suas composições para criar um efeito mais dramático do que o Neoclassicismo de David ofereceu. A representação de Gros de sofrimento e morte, combinada com heroísmo e patriotismo dentro de um local exótico tornou-se marcas de muitas pinturas românticas.

O uso da cor e da luz destaca o gesto de Napoleão, destinado a transmitir seu caráter nobre, além de compará-lo a Cristo, que curou os doentes. Napoleão encomendou o quadro, na esperança de silenciar os rumores de que tinha ordenado que 50 vítimas da peste fossem envenenadas. A obra foi exibida no Salão de Paris de 1804, sua aparição foi marcada entre a proclamação de Napoleão como imperador e sua coroação.

Romantismo

O romantismo, definido pela primeira vez como uma estética na crítica literária por volta de 1800, ganhou impulso como um movimento artístico na França e Grã-Bretanha nas primeiras décadas do século XIX e floresceu até meados do século. Com sua ênfase na imaginação e na emoção, O Romantismo surgiu como uma resposta à desilusão com os valores iluministas da razão e da ordem no rescaldo da Revolução francesa de 1789. Embora muitas vezes se opusesse ao Neoclassicismo, o romantismo inicial foi moldado em grande parte por artistas treinados no estúdio de Jacques Louis David, incluindo o Barão Antoine Jean Gros, Anne Louis Girodet-Trioson e Jean Auguste Dominique Ingres. Este desfocamento das fronteiras estilísticas é melhor expresso na Apoteose de Ingres de Homero e Eugène Delacroix da morte de Sardanapalus (ambos musé du Louvre, Paris), que polarizou o público no Salão de 1827 em Paris. Enquanto Ingres trabalho aparentemente encarna o ordenado classicismo de David, em contraste com o transtorno e tumulto de Delacroix, na verdade, ambas as obras tirar do Davidian tradição, mas cada um, em última análise, subverte o modelo, afirmando a originalidade do artista—uma noção central do Romantismo.

Na Arte Romântica, a natureza—com seu poder incontrolável, imprevisibilidade e potencial para extremos cataclísmicos—oferecia uma alternativa ao pensamento iluminista ordenado. As imagens violentas e aterradoras da natureza evocadas por artistas românticos recordam a estética do Sublime do século XVIII. Como articulado pelo estadista britânico Edmund Burke em um tratado de 1757 e ecoado pelo filósofo francês Denis Diderot uma década depois, “tudo que atordoa a alma, tudo que imprime um sentimento de terror, leva ao sublime.”Na pintura francesa e britânica do final do século XVIII e início do século XIX, a recorrência de imagens de naufrágios (2003.42.56) e outras representações da luta do homem contra o incrível poder da natureza manifestam esta sensibilidade. Cenas de naufrágios culminaram em 1819 com a balsa incrivelmente original de Théodore Gericault da Medusa (Louvre), baseada em um evento contemporâneo. Em sua horrível explicitação, intensidade emocional e notável falta de um herói, a jangada da Medusa tornou-se um ícone do emergente estilo romântico. Da mesma forma, J. M. W. Turner 1812 representação de Aníbal e seu exército atravessar os Alpes (Tate, de Londres), na qual o general e suas tropas são diminuídos pela esmagadora escala da paisagem e envolta no vortex de neve, incorpora a sensibilidade Romântica, na pintura de paisagem. Gericault também explorou a paisagem Romântica em uma série de visões que representam diferentes momentos do dia; de Noite: Paisagem com um Aqueduto (1989.183), o céu dramático, blasted árvore, e ruínas clássicas evocar um sentimento de melancólico devaneio.

Outra faceta da atitude romântica para com a natureza emerge nas paisagens de John Constable, cuja arte expressa sua resposta ao seu campo Inglês nativo. Para suas principais pinturas, Constable executou esboços em grande escala, como em vista da Catedral de Salisbury (50,145,8); ele escreveu que um sketch representa “nada mais que um estado de espírito—aquilo em que você estava na época. Quando suas paisagens foram exibidas em Paris no Salão de 1824, críticos e artistas abraçaram sua arte como “a própria natureza”. A visão subjetiva e altamente pessoal de Constable da natureza está de acordo com a individualidade que é um princípio central do Romantismo.

Este interesse no indivíduo e no subjetivo-em desacordo com o racionalismo do século XVIII-é espelhado na abordagem romântica ao retrato. Tradicionalmente, registros de semelhança individual, retratos se tornaram veículos para expressar uma série de estados psicológicos e emocionais nas mãos de pintores românticos. Gericault sondou os extremos da doença mental em seus retratos de pacientes psiquiátricos, bem como o lado mais sombrio da infância em seus retratos não convencionais de crianças. Em seu retrato de Alfred Dedreux (41.17), um menino de cinco ou seis anos, a criança parece intensamente séria, mais adulta do que infantil, enquanto as nuvens escuras no fundo transmitem uma qualidade inquietante e ameaçadora.

Tais explorações de estados emocionais estenderam-se ao reino animal, marcando o fascínio romântico com os animais como forças da natureza e metáforas para o comportamento humano. Esta curiosidade é manifesta nos esboços de animais selvagens feitos nas menageries de Paris e Londres na década de 1820 por artistas como Delacroix, Antoine-Louis Barye e Edwin Landseer. Gericault retratou cavalos de todas as raças—de cavalos de trabalho a cavalos de corrida—em seu trabalho. O conto de Mazeppa de Lord Byron de 1819 atado a um cavalo selvagem cativou artistas românticos de Delacroix a Théodore Chassériau, que explorou a violência e a paixão inerentes à história. Da mesma forma, Horace Vernet, que exibiu duas cenas de Mazeppa no Salão de 1827 (ambos Musée Calvet, Avignon), também pintou a corrida de cavalos que marcou o fim do Carnaval romano, que ele testemunhou durante sua visita a Roma em 1820. Seu esboço a óleo (87.15.47) capta a energia frenética do espetáculo, pouco antes do início da corrida. Imagens de animais selvagens e desenfreados evocados primais estados que agitaram a imaginação romântica.

Junto com a canalização de extremos emocionais e comportamentais, artistas românticos expandiram o repertório de matéria, rejeitando o didaticismo da pintura de História neoclássica em favor de temas imaginários e exóticos. O orientalismo e os mundos da literatura estimularam novos diálogos com o passado e com o presente. As odálisques sinuosas de Ingres (38.65) refletem o fascínio contemporâneo com o exotismo do harém, embora um Oriente puramente imaginado, como ele nunca viajou para além da Itália. Em 1832, Delacroix viajou para Marrocos, e sua viagem ao norte da África levou outros artistas a seguir. Em 1846, Chassériau documentou sua visita à Argélia em cadernos cheios de aguarelas e desenhos, que mais tarde serviram como modelos para pinturas feitas em seu estúdio de Paris (64.188). A literatura oferecia uma forma alternativa de escapismo. Os romances de Sir Walter Scott, A poesia de Lord Byron, e o drama de Shakespeare transportaram a arte para outros mundos e eras. A Inglaterra Medieval é o cenário do tumultuoso sequestro de Rebecca por Delacroix (03.30), que ilustra um episódio do Ivanhoe de Sir Walter Scott.

Em sua diversidade estilística e variedade de assuntos, o romantismo desafia a categorização simples. Como o poeta e crítico Charles Baudelaire escreveu em 1846, “o romantismo está situado precisamente não na escolha do assunto nem na verdade exata, mas em uma maneira de sentir.”

Romantismo na arte

Definição, Características, História, Pintores Românticos.

O que é o romantismo? – Caracteristica

Apesar de os primeiros esforços de pioneiros como El Greco (Domenikos Theotocopoulos) (1541-1614), Adam Elsheimer (1578-1610) e Claude Lorrain (1604-82), o estilo nós sabemos como o Romantismo não reunir ímpeto até o final do século 18, quando o heróico elemento Neoclassicismo foi dado um papel central na pintura. Este elemento heróico combinado com o idealismo revolucionário para produzir um estilo romântico emotivo, que surgiu na sequência da Revolução francesa como uma reação contra a arte acadêmica contida do estabelecimento de artes. Os princípios do Romantismo incluíam: um retorno à natureza – exemplificado por uma ênfase na pintura plein-ar espontânea – uma crença na bondade da humanidade, a promoção da Justiça para todos, e uma forte crença nos sentidos e emoções, ao invés de razão e intelecto. Pintores e escultores românticos tenderam a expressar uma resposta emocional pessoal à vida, em contraste com a contenção e valores universais defendidos pela arte neoclássica. arquitetos do século XIX, também, procurou expressar um senso de romantismo em seus projetos de construção: veja, por exemplo, a arquitetura vitoriana (1840-1900).

Entre os maiores pintores Românticos foram Henry Fuseli (1741-1825), Francisco de Goya (1746-1828), Caspar David Friedrich (1774-1840), JMW Turner (1775-1851), John Constable (1776-1837), Theodore Gericault (1791-1824) e Eugene Delacroix (1798-63). A arte romântica não deslocou o estilo neoclássico, mas funcionou como um contrapeso à severidade e rigidez deste último. Embora o romantismo tenha diminuído por volta de 1830, a sua influência continuou muito tempo depois. Nota: para ver o papel que a pintura romântica desempenhou na evolução da arte do século XIX, ver: realismo ao Impressionismo (1830-1900).

Raiz

Após a revolução francesa de 1789, uma mudança social significativa ocorreu dentro de uma única geração. A Europa foi abalada por crises políticas, revoluções e guerras. Quando os líderes se reuniram no Congresso de Viena (1815) para reorganizar os assuntos europeus após as Guerras Napoleônicas, tornou-se claro que as esperanças dos povos para a “liberdade, igualdade e fraternidade” não tinham sido realizadas. No entanto, durante os 25 anos agitados, novas ideias e atitudes tinham tomado conta das mentes dos homens.

O respeito pelo indivíduo, o ser humano responsável, que já era um elemento chave na pintura neoclássica, deu origem a um fenómeno novo mas relacionado – a intuição emocional. Assim, o Neoclassicismo frio e racional foi agora confrontado com a emoção e a imaginação individual que brotou dela. Em vez de elogiar o estoicismo e a disciplina intelectual do indivíduo (Neoclassicismo), os artistas também começaram a celebrar a intuição emocional e a percepção do indivíduo (Romantismo). Assim, no início do século XIX, uma variedade de estilos começou a emergir – cada um moldado por características nacionais – todos sob o título de “romantismo”.

O movimento começou na Alemanha, onde foi motivado em grande parte por um sentimento de cansaço mundial (“Weltschmerz”), um sentimento de isolamento e um anseio pela natureza. Mais tarde, tendências românticas também apareceram na pintura inglesa e francesa.

Nota: para outras importantes tendências estilísticas históricas como o romantismo, ver movimentos artísticos e escolas (de cerca de 100 a. C.).

Romantismo Alemão (1800-1850))

Na Alemanha, a jovem geração de artistas reagiu aos tempos de mudança por um processo de introspecção: eles recuaram para o mundo das emoções – inspirados por um anseio sentimental por tempos passados, como a era Medieval, que agora era vista como um tempo em que os homens tinham vivido em harmonia consigo mesmos e com o mundo. Neste contexto, a pintura Gótica Catedral da Água por Karl Friedrich Schinkel, foi tão importante quanto as obras do ‘Nazarenos’ – Friedrich Overbeck, Júlio Schnorr von Carolsfeld e Franz o ppr – que assumiu a liderança da pictórico tradições do Início do Renascimento italiano e o alemão de arte da idade de Albrecht Durer. Em sua lembrança do passado, os artistas românticos estavam muito perto do Neoclassicismo, exceto que seu historicismo era crítico da atitude racionalista do Neoclassicismo. Simplificando, os artistas neoclássicos olharam para o passado em apoio de sua preferência por indivíduos responsáveis e racionais, enquanto os românticos olhavam para o passado para justificar sua intuição emocional não-racional.

O movimento romântico promoveu a “intuição criativa e imaginação” como a base de toda a arte. Assim, a obra de arte tornou-se uma expressão de uma “voz de dentro”, como disse o pintor romântico Caspar David Friedrich (1774-1840). Mas esta nova subjetividade (ao contrário da época contemporânea) não implicava a negligência do estudo da natureza, nem a pintura artesanal. Pelo contrário: artistas românticos mantiveram as tradições acadêmicas de sua arte, de fato suas qualidades de pintura ainda representam um ponto alto da arte ocidental.

O gênero preferido entre os Romanticistas era a pintura paisagística. A natureza era vista como o espelho da alma, enquanto na Alemanha politicamente restrita era também considerada como um símbolo de liberdade e de impotência. Assim, a iconografia da arte Romântica inclui figuras solitárias, situado na zona rural, olhando ansiosamente para a distância, bem como vanitas motivos, tais como árvores mortas e ruínas cobertas de vegetação, simbolizando a transitoriedade e a natureza finita da vida. Motivos de pintura semelhantes de vanitas ocorreram anteriormente na arte barroca: na verdade, pintores românticos emprestaram o tratamento da luz, com seus efeitos tenebristas de luz e sombra, diretamente dos mestres barrocos. No Romantismo, o pintor lança seu olhar subjetivo sobre o mundo objetivo, e nos mostra um quadro filtrado através de sua sensibilidade.

Quando a restauração Europeia foi iniciada pelas Resoluções de Carlsbad (1819), e a perseguição aos demagogos começou, o apetite pelo Romantismo alemão já tinha desaparecido, e a rebelião tinha sido substituída pela resignação e decepção. As aspirações emancipatórias do Romantismo alemão foram postas de lado em favor das da Restauração. Em face de tal conservadorismo político, o artista-cidadão retirou-se para sua privada idílio, inaugurando o período Biedermeier (1815-1848), do Final do Romantismo, exemplificado pela obra de Moritz von Schwind (1804-71), Adrian Ludwig Richter (1803-1884), e Carl Spitzweg (1805-85). Spitzweg foi talvez o representante proeminente do estilo Biedermeier: narrativa, cenas anedóticas da família estavam entre seus temas pictóricos favoritos, embora suas pinturas alegres e pacíficas tenham um significado mais profundo. Por trás da sua aparência inocente, satiriza o materialismo da burguesia alemã. Ver também: arte alemã, século XIX.

Romantismo Espanhol (1810-30))

Francisco De Goya (1746-1828) foi o líder indiscutível do Movimento Da Arte Romântica na Espanha, demonstrando um talento natural para obras de irracionalidade, imaginação, fantasia e terror. Em 1789, ele foi firmemente estabelecido como pintor oficial da Corte Real Espanhola. Infelizmente, por volta de 1793, ele foi afligido por algum tipo de doença grave, que o deixou surdo e fez com que ele se retirasse. Durante sua convalescença (1793-1794), ele executou um conjunto de 14 pequenas pinturas sobre o estanho, conhecido como Fantasia e invenção, que marcam uma mudança completa de estilo, representando um mundo dramático de fantasia e pesadelo. Em 1799, ele publicou um conjunto de 80 gravuras intituladas Los Caprichos comentando sobre uma série de comportamentos humanos da maneira de William Hogarth. Em 1812-15, no rescaldo da Guerra napoleônica, ele completou um conjunto de gravuras aquatint chamadas Os desastres da Guerra retratando cenas do campo de batalha, de uma forma perturbadora e macabra. As gravuras permaneceram inéditas até 1863. Em 1814, em comemoração à insurreição Espanhola contra as tropas francesas na Puerta del Sol, Madrid, e ao tiroteio de espanhóis desarmados suspeitos de cumplicidade, Goya produziu uma de suas maiores obras – primas-o terceiro de Maio de 1808 (1814, Prado, Madrid). Outra obra-prima é o Colosso (1808-12, Prado, Madrid). Depois de 1815 Goya tornou-se cada vez mais retirada. Sua série de 14 pinturas conhecidas como pinturas negras (1820-23), incluindo Saturno devorando seu filho (1821, Prado, Madrid), oferecem uma extraordinária visão de seu mundo de fantasia pessoal e imaginação.

Romantismo Francês (1815-50))

Na França, como em grande parte da Europa, as Guerras Napoleônicas terminaram no exílio para Napoleão e uma onda reacionária de Políticas de restauração. A república francesa tornou-se novamente uma monarquia. Em termos de Belas Artes, tudo isso levou a um enorme impulso para o romantismo, até então contido pela dominação de Neoclassicistas, como o pintor político Jacques Louis David (1748-1825) e outros membros dominantes da Academia francesa, que reinaram sem contestação. Mais amplo do que os seus homólogos alemães, os artistas românticos franceses não se restringiram à paisagem e à ocasional pintura de género, mas também exploraram a arte do retrato e a pintura de história.

Outra vertente do Romantismo do século XIX explorado por artistas franceses foi a pintura orientalista, tipicamente de cenas de gênero no norte da África. Entre os melhores expoentes estavam o acadêmico Jean-Leon Gerome (1824-1904), bem como o mais maverick Eugene Delacroix.

O primeiro grande pintor romântico na França foi Jaques-o melhor aluno de Louis David – Antoine-Jean Gros (1771-1835). O cronista das campanhas de Napoleão e um retratista realizado, Gros foi associado com o estilo acadêmico de pintura, embora ele também teve uma influência significativa em Gericault e Delacroix.

Theodore Gericault (1791-1824) foi um importante pioneiro do Movimento Da Arte Romântica na França. Sua obra-prima balsa da Medusa (1819, Louvre) foi o escândalo do Salão de Paris de 1820. Nenhum pintor até então tinha retratado o horror tão graficamente. O impacto da pintura foi ainda mais eficaz por se basear num verdadeiro desastre de vida. A composição de Gericault fortemente arranjada prejudicou a pintura intelectual calculada do Neoclassicismo Acadêmico. A tridimensionalidade das figuras, aliada ao arranjo meticuloso da jangada, com sua desesperança simbólica. Este retrato simbólico de um naufrágio (de aspirações políticas populares) dá à pintura o mesmo drama que marcou as obras de mestres barrocos antigos como Rubens e Velázquez. Gericault também adotou uma abordagem romântica para seus famosos retratos de reclusos de asilo.

Eugene Delacroix (1798-1863), que mais tarde se tornou o líder do romantismo francês, seguiu os passos de Gericault após a morte do último, pintando quadros cujas cores vivas e pinceladas impetuosas foram projetadas para estimular as emoções e agitar a alma. Ao fazê-lo, reacendeu deliberadamente o argumento centenário sobre a primazia do desenho ou da composição cromática. Delacroix contrapôs o que ele considerava ser “monotonia Neoclassical” – exemplificado, no que lhe diz respeito, por Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) e pela conservadora Academia francesa-com movimento dinâmico, e uma composição baseada em cores não diferente da de Ticiano ou Rubens. Sua obra-prima no estilo romântico é a liberdade que lidera o povo (1830, Louvre), pintada por ocasião da Revolução de 1830.

Delacroix também foi um ávido estudante de cor na pintura, em particular a interação de cor e luz. Ele descobriu que ” a carne só tem a sua verdadeira cor ao ar livre, e particularmente ao sol. Se um homem segura a cabeça à janela, é bem diferente de dentro da sala; aqui está a estupidez dos estudos de estúdio, que se esforçam para reproduzir a cor errada”. Um resultado importante de seus estudos foi a descoberta de que as nuances da cor podem ser produzidas misturando cores primárias complementares – um fato que foi tomado com grande interesse pelos impressionistas. Como era, o próprio Delacroix foi fortemente influenciado por John Constable, o grande artista paisagista inglês, que também teve um enorme impacto nos pintores da “Escola Barbizon”, perto de Fontainebleu, que se dedicou à pintura plein-air na década de 1830.

Outros artistas franceses que trabalhavam na tradição do Romantismo incluem: Pierre-Paul Prud’hon (1758-1823), Anne-Louis Girodet-Trioson (1767-1824), François Gerard (1770-1837), George Michel (1763-1843), Antoine-Jean Gros (1771-1835) e Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875). Um caso incomum é o pintor de história clássica Paul Delaroche (1797-1856), que se especializou em cenas históricas melodramáticas tipicamente com a realeza inglesa, como a execução de Lady Jane Grey (1833, National Gallery, Londres). Imensamente popular durante sua vida, ele fez uma fortuna vendendo gravuras de suas fotos.

Na América, a tradição romântica da pintura histórica de Delacroix foi mantida pelo artista germano-americano Emanuel Gottlieb Leutze (1816-1868), cuja obra-prima é Washington Crossing the Delaware (1851, Metropolitan Museum of Art, New York).

Romantismo na Inglaterra (C. 1820-1850)

John Constable (1776-1837) pertencia a uma tradição inglesa do Romantismo, que rejeitou composições marcadas por uma maior idealização da natureza, tais como os de Caspar David Friedrich, em favor do naturalismo do século 17 holandês arte Barroca, e também a de Claude Lorrain (1604-82). Esta tradição buscava um equilíbrio entre (por um lado) uma profunda sensibilidade à natureza e (por outro) avanços na ciência da pintura e do desenho. Estes últimos foram exemplificados pelos estudos sistemáticos do céu e da nuvem da década de 1820 que caracterizaram o trabalho de Constable. A observação precisa da natureza levou-o a ignorar a importância convencional da linha, e construir suas obras a partir de manchas livres de cor.

Esta emancipação da cor é particularmente característica da pintura de William Turner (1775-1851). Para Turner, indiscutivelmente o maior de todos os pintores ingleses do Romantismo, a observação da natureza é apenas um elemento na realização de suas próprias ambições pictóricas. O humor de suas pinturas é criado menos pelo que ele pintou do que pela forma como ele pintou, especialmente como ele empregava a cor e seu pincel. Muitas de suas telas são pintadas com cortes rápidos. Impasto espessoal alterna-se com delicada pintura alla prima, pintura tonal com fortes contrastes de luz e escuridão. Muitas vezes leva um tempo para o objeto representado emergir desta impressão giratória de cor e material. Assim, por exemplo, em sua pintura Snowstorm: Steam-Boat off a Harbour’s Mouth (1842, Tate, London), Turner não tentou retratar a neve motriz e o vento de amarração, mas sim traduzi-los para a linguagem da pintura. Turner é um importante precursor da pintura abstrata moderna. Mais imediatamente, sua arte teve um enorme impacto sobre os impressionistas, que, ao contrário dos pintores românticos, eram realistas – eles não estavam interessados em visões de luz que aumentavam a expressividade, mas em efeitos reais de luz na natureza. Este movimento para o realismo apareceu por volta de 1850. Neste ponto, abriu-se um abismo cada vez maior entre a emoção e a realidade. Os Românticos, incluindo grupos, como os Pré-Rafaelitas, focado na emoção, fantasia e artisticamente mundos criados – um estilo muito em sintonia com a era Vitoriana arte (1840-1900) – um excelente exemplo a ser altamente popular sentimental retratos de cães por Sir Edwin Landseer (1802-73). Em comparação, Os realistas aderiam a um idioma mais naturalista, englobando estilos tão diversos como o realismo francês (com temas socialmente conscientes) e o Impressionismo.

Outros pintores românticos ingleses incluem William Blake (1757-1827) e John Martin (1789-1854).

Impacto do Romantismo

O estilo romântico da pintura estimulou o surgimento de várias escolas, tais como: a escola Barbizon de paisagens plein-air, a escola Norwich de pintores de Paisagem; os Nazarenos, um grupo de pintores católicos alemães e austríacos; simbolismo (eg. Arnold Bocklin 1827-1901) and the Aestheticism movement.

Os expoentes mais influentes do Romantismo figurativo inglês durante a Era Vitoriana foram os membros da Irmandade Pré-Rafaelita, co-fundada por William Holman Hunt (1827-1910) e por Dante Gabriel Rossetti (1828-82), notável pela Anunciação e outras obras. Outros artistas associados com o movimento incluídos: John Everett Millais (1829-96) mais conhecida por seu romântico pintura Ophelia, Edward Burne-Jones (1833-1898) o eminente pintor, vitrais e tapeçarias designer para William Morris & Co, e John William Waterhouse (1849-1917), que criou a famosa pintura da Senhora de Shalott.

Outro grupo importante de pintores românticos foi a Escola de pintura paisagística do Rio Hudson, ativa durante o período de 1825-1875. Iniciada por Thomas Doughty, cujas composições pacíficas influenciaram muito os artistas posteriores da Escola, outros membros incluíram Thomas Cole (paisagens dramáticas e vivas) Asher B Durand, Frederick Edwin Church, JF Kensett, SFB Morse, Henry Inman e Jasper Cropsey. Um subgrupo de artistas do Rio Hudson introduziu o estilo de Luminismo, ativo entre 1850-75. Luminist paisagens – exemplificado por aqueles de Frederic E Igreja, Albert Bierstadt, e o Missouri fronteira pintor George Caleb Bingham (1811-79) – foram caracterizados por intensa, muitas vezes dramáticos efeitos de luz, um estilo visível também no assustadoramente belas obras de Whistler, tais como Crepúsculo, em Carne de Cor e Verde, Valparaíso (1866) e Noturno: Azul e Prata – Chelsea (1871).

As Melhores Pinturas Românticas

Obras de romantismo pendem em muitos dos melhores museus de arte ao redor do mundo. Aqui está uma pequena lista selecionada de trabalhos.

Karl Friedrich Schinkel (1781-1841))
Catedral gótica junto à água (1813) Staatliche Muzeen zu Berlin.
John Constable (1776-1837))
The Hay Wain (1821) National Gallery, London.
JMW Turner (1775-1851))
The Fighting Temeraire (1838) National Gallery, London.
The Slave Ship (1840) Museum of Fine Arts, Boston.
Barco a vapor na boca de um porto (1842) Tate, Londres.
Rain, Steam, Speed – The Great Western Railway (1844) NG, London.
Caspar David Friedrich (1774-1840))
Winter Landscape (C. 1811) National Gallery, London.
Homem e mulher contemplando a lua (1824) Nationalgalerie, Berlim.
Francisco Goya (1746-1828))
O terceiro de Maio de 1808 (1814) Museo del Prado, Madrid.
Saturno devorando um de seus filhos (1821) Prado, Madrid.
William Blake (1757-1827))
The Night of Enitharmon’s Joy (1795) Tate Britain, London.
Satanás despertando os anjos rebeldes (1800) Victoria and Albert Museum.
Theodore Gericault (1791-1824))
A jangada da Medusa (1819) Louvre, Paris.
Emanuel Gottlieb Leutze (1816-68))
Washington Crossing the Delaware River (1848) Metropolitan Museum, NY.
Eugene Delacroix (1798-63))
A morte de Sardanapalus (1827) Musee du Louvre.
Liberty Leading the People (1830) Musee du Louvre.
John Martin (1789-1854))
The Great Day of his Wrath (1853) Tate, London.
Jean-Baptiste Corot (1796-1875))
Memory of Mortefontaine (1864) Louvre, Paris.
Ville d’Avray (1867) National Gallery of Art, Washington DC.
Arnold Bocklin (1827-1901))
Maria Madalena de luto pelo corpo de Cristo (1867) Kunstmuseum, Basileia.

Neo-Romantismo

Em Paris, durante o início da década de 1920, um grupo de pintores figurativos apareceu cujas pinturas afloradas rapidamente se tornaram rotuladas de Neo-românticas. Entre eles estavam o trio russo de Eugene Berman e seu irmão Leonid, e Pavel Tchelitchew. No entanto, na arte britânica, pelo menos, o termo Neo-romântico denota o estilo imaginativo quase abstrato de paisagem criado por Paul Nash (1889-1946) e Graham Sutherland (1903-80) e outros durante o final dos anos 1930 e 1940. Inspirado em parte pelas paisagens visionárias de William Blake e Samuel Palmer, imagens Neo-românticas muitas vezes incluíam figuras, era tipicamente sombria de humor, mas às vezes exibia uma intensidade impressionante. Outros Neo-românticos importantes incluem Michael Ayrton, John Craxton, Ivon Hitchens, John Minton, John Piper, Keith Vaughan.

O século XIX foi perturbado pelas fortes mudanças sociais, políticas e culturais causadas pela Revolução Industrial e pela Revolução Francesa. Da mesma forma, a atividade artística tornou-se mais complexa. Neste período, movimentos artísticos de diferentes concepções e tendências podem ser identificados, tais como Romantismo, Realismo, Impressionismo e Pós-Impressionismo. De todos eles, o Romantismo foi o que se destacou sendo o primeiro estilo e com mais intensa reação ao Neoclassicismo, apesar de ter durabilidade curta com apenas 30 anos (1820-1850).

ARTE ROMANTICA
ARTE ROMANTICA

Os artistas românticos buscavam a livre expressão em detrimento das convenções acadêmicas, a fonte de criação das pinturas eram a imaginação e os sentimentos. A valorização da natureza e o apego ao nacionalismo também eram parte das características do romantismo.

Historicismo:

1793 – Marat, jornalista republicano francês, morre
1795 – Revolução Industrial
1806 – Napoleão I invade a França com seu exército
1808 – Goya pinta as fotos de 3 de maio
1830 – Delacroix pintou sua obra-prima A liberdade que guia o povo
1844 – W. Turner publica o estudo Rain, Steam, Speed

Pintura romântica

As pinturas românticas eram mais próximas do estilo barroco, já que o estilo se abdicou da estética marcante do estilo neoclássico. O restabelecimento do dinamismo e do realismo, antes contrariado pelo neoclássico, foi estabelecido por pintores como Delacroix, Goya, Constable e Turner, introduzindo elementos como a composição diagonal, a valorização da cor e o reaparecimento de contrastes luz-escuro, produzindo efeitos dramáticos.

A pintura romântica cresceu e estava repleta de emoção. O pintor romântico John Constable disse: “O mundo é grande, não há dois dias iguais, nem duas horas, não há duas folhas iguais entre vocês, este é o propósito da criação do mundo”. Quanto a nós, os pintores românticos, trata-se de capturar essa sensação única e colocar na tela a sensação única de viver”.

A individualidade de cada um dos personagens, mesclado ao trabalho de luz, foi o que evidenciou no romantismo. Ele mostrou a revolta popular contra a opressão.

Goya (1746-1828): A luta pela liberdade

O pintor Francisco José Goya y Lucientes abordou diversos temas: pinturas de membros da corte espanhola, cenas históricas e os horrores da guerra e mitologia grega. Este último, no século XIX, foi considerado um gênero definitivo. Entretanto, Goya foi capaz de mudar fundamentalmente a forma como o conteúdo histórico era reproduzido, dando-lhe um caráter mais geral. Um exemplo disso é o quadro The Fuses de 3 de maio, onde soldados franceses levam à morte por fuzilamento, cidadãos espanhóis contra a ocupação de seu país por Napoleão I.

É uma composição diagonal, onde a luz concentrada no homem de camisa branca de braços abertos nos dá a certeza de uma morte iminente já vivida por seus camaradas caídos. A repressão politica fica acima dos fatores particulares da Espanha para o artista. Ele consegue isto enfatizando o contraste entre o aspecto pessoal daqueles que vão morrer (rostos visíveis) e o aspecto anônimo dos soldados que matam (rostos ocultos). O artista marcou eternamente a revolta popular contra a opressão, Goya evidencia muito bem em sua obra,

Delacroix ( 1799-1863 ): A multidão nas ruas

Aos 29 anos de idade, Eugène Delacroix viveu uma experiência que mudou a vida: ele visitou o Marrocos em uma delegação francesa para documentar os hábitos e costumes locais. A visão que ele trouxe consigo em suas pinturas é uma visão de realismo místico.

Em A Agitação de Tânger (1828) ele mostra importantes elementos pictóricos que prefiguram o impressionismo: um céu transparente e uma luz intensa refletida sobre as casas em oposição às sombras. A pintura mostra um artista entusiasmado com o movimento da multidão na rua.

Agitação de Tânger

Tão entusiasmado que ele repetiu o tema em sua pintura mais conhecida: Liberdade à frente do povo (1832), feita para exaltar a Revolução de 1830. Apesar do forte compromisso político da obra, o valor estético é assegurado pelo uso da cor e pelo contraste de luz e sombra. Agitação de Tânger.

Turner (1775-1851): A Máquina ganha espaço na Paisagem Romântica

A pintura com aspectos e características paisagística teve grande impulso no período romântico, marcada por realismo e pela ininterrupta reinvenção das cores que se alteram pela luz do sol. Alguns especialistas consideram que os pintores paisagistas românticos estavam décadas à frente dos impressionistas franceses.

Joseph William Turner demonstrou a luz refletida por objetos da natureza, estampando os movimentos naturais, reproduzir a “atmosfera” da paisagem, como em O Grande Canal (1835), em suas pinturas as cores laranjas e amarelo se mantem puras sem neutralização do branco.

As pinturas são chamadas de “Visões Douradas” por ter paisagens com chamativos brilhos. Foi o pintor Turner que inaugurou catalogou a máquina na paisagem. Em “Rain, Steam and Speed” (1844), ele substitui os detalhes com as formas essenciais de uma locomotiva e dos trilhos.

Há uma preocupação com as cores brilhantes no centro da tela. Parece que o artista percebe que a máquina invadiu o espaço natural e se torna parte do universo da pintura.

John Constable (1776-1837): O Poder da Paisagem do Cotidiano

Ao contrário de Turner, Constable retrata a natureza com muitas referências a sua infância. Vários objetos em seus quadros se referem à vida infantil do artista, tais como barcaças de grãos e moinhos de vento.

Um exemplo desta arte é “The Hay Wain” (1821), no qual, através de uma grande quantidade de cores conseguidas através da observação, o artista obtém um efeito de admirável vivacidade. O rio, refletindo a luz do sol, dá uma enorme luminosidade e serenidade à paisagem.

Arquitetura e escultura romântica

A escultura romântica era basicamente ornamental e estatuária, decorando mausoléus e fachadas de prédios. Estritamente falando, não se destacava em nenhum aspecto da escultura neoclássica. A arquitetura romântica deixou de lado as características clássicas rememorado no estilo Neoclássico, tendo inspiração em estilos como o barroco e o estilo gótico que destacam-se pela espiritualidade e pela emoção.

Nesta área destacam-se o edifício do Parlamento Inglês, projetado por Sir Charles Barry, e a Ópera de Paris, projetada por Charles Garnier.

Influência do Romantismo europeu no Brasil

Os artistas que estudaram na Academia de Belas Artes, permaneceram destacando a estética neoclássica, que foi incorporada aqui pela Missão Francesa. Nossos artistas acadêmicos seguiram princípios rigorosos para o desenho, para o uso da cor e para a escolha de temas que deveriam ser preferencialmente mitológicos, religiosos e históricos.

Entretanto, desde a segunda metade do século XIX, estas ideias neoclássicas se tornaram menos rígidas. Os pintores nacionais Realista e Impressionista, começaram a seguir novo estilo após conviver com os pintores do movimento Romântico na Europa. Eliseu Visconti, foi quem claramente trouxe essas mudanças, entretanto no fim do sec XIX, as obras de Belmiro de Almeida (1858-1935) e Antônio Parreiras (1869-1937) também apresentaram essas características.
Os alunos se formaram na Academia Europeia de Belas Artes, onde se especializaram em temas históricos e paisagísticos. Belmiro, um grande colorista, superou o Academismo com recursos de luz e sombra, como em “Arrufos” (1887) e “Dame à La Rose” (1906), onde até mesmo traços de futurismo podem ser vistos. Parreiras, por outro lado, tem como obras mais significativas a criatividade e a modernidade, paisagens desbotadas e nus femininos, como em “Dolorida” (1902) e “Flor Brasileira” (1911), com temas ousados e iluminação.

O Liberalismo e as Aspirações Nacionalistas no Brasil

Neste período, a estrutura socioeconômica brasileira se torna complexa. A aristocracia pungente originada pela boa fase econômica do campo, além dos primeiros parques industriais que originaram a trabalhadora nos meios urbanos. As ideias abolicionistas e republicanas ganham força e acabam determinando o fim da escravidão em 1888 e da monarquia em 1889.

Mas a pintura da época expressa riqueza e uma vida tranquila, procurando interpretar um liberalismo de ideias e um nacionalismo ufanista baseado nos novos tempos político-sociais, sem preocupações temáticas mais profundas. Esta preocupação só viria mais tarde, no século 20, com a explosão do Movimento Modernista.

Entretanto, forças capitalistas urbanas como comerciantes, banqueiros e industriais se juntaram aos grandes latifundiários contra o proletariado urbano recém-nascido, sedento de liberdade e de melhoria social. Este era o terreno em que se formaria toda a agitação política e cultural no Brasil na primeira metade do século XX.

O Século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais, políticas e culturais causadas pela Revolução Industrial e pela Revolução Francesa. Do mesmo modo, a atividade artística tornou-se mais complexa. Pode-se identificar nesse período movimentos artísticos de diferentes concepções e tendências, como o Romantismo, o Realismo, o Impressionismo e pós-impressionismo. De todos, o Romantismo foi o que se caracterizou como a primeira e mais forte reação ao Neoclassicismo, embora tenha durado apenas 30 anos (1820- 1850).

O artista romântico procurou se libertar de convenções acadêmicas em favor da livre expressão, da valorização dos sentimentos e da imaginação como princípios da criação artística. A estética romântica se compôs ainda de sentimentos como o nacionalismo e a valorização da natureza.

Historicismo:

1793 – Morre Marat, jornalista republicano francês
1795 – Revolução Industrial
1806 – Ocupação da França pelo exército de Napoleão I
1808 – Goya pinta Os Fuzilamentos de 3 de maio
1830 – Delacroix pinta sua obra prima A Liberdade Guiando o Povo
1844 – W. Turner publica o estudo Chuva, Vapor, Velocidade

A Pintura Romântica

Ao negar a estética neoclássica, a pintura romântica aproxima-se das formas barrocas. Pintores românticos como Goya, Delacroix, Turner e Constable, recuperam o dinamismo e o realismo que os neoclássicos haviam negado, introduzindo elementos como a composição em diagonal, a valorização da cor e o reaparecimento dos contrastes claro-escuro, produzindo efeitos de dramaticidade.

A pintura romântica se engrandeceu e tornouse repleta de emoções. Como disse o grande pintor romântico John Constable: “O mundo é grande, não existem dois dias iguais, nem mesmo duas horas, nem duas folhas são iguais entre sí, esta é a finalidade da criação do mundo. Quanto a nós, pintores românticos, cabe captar essa exclusiva sensação e pôr nas telas o sentimento ímpar do viver.”

O que se destaca no romantismo é o trabalho de luz, a individualidade de cada personagem. Mostrou a revolta popular contra a opressão.

Goya (1746-1828): A Luta Pela Liberdade

Francisco José Goya y Lucientes trabalhou temas diversos: retratos de personalidades da corte espanhola e de pessoas do povo, os horrores da guerra, a mitologia grega e cenas históricas. Esta última, no século XIX, era considerada um gênero definitivo. Entretanto, Goya soube alterar fundamentalmente o modo de reproduzir o conteúdo histórico, dando-lhe um caráter mais geral. Exemplo disso é o quadro Os Fuzilamentos de 3 de Maio, onde soldados franceses levam à morte por fuzilamento, cidadãos espanhóis contrários à ocupação de seu país por Napoleão I.

Trata-se de uma composição diagonal, em que a luz concentrada sobre o homem de camisa branca com braços abertos nos dá a certeza da morte iminente e já vivida pelos companheiros tombados no chão. O artista universaliza o tema da repressão política, acima do fato particular de sua Espanha. Consegue isso acentuando o contraste entre o aspecto pessoal dos que vão morrer (rostos visíveis) e o aspecto anônimo dos soldados que matam (rostos ocultos). Goya, como ninguém, simbolizava a eterna revolta popular contra a opressão.

Delacroix ( 1799-1863): A multidão nas Ruas

Aos 29 anos, Eugène Delacroix viveu uma experiência que mudou sua vida: visitou o Marrocos numa comitiva francesa, para documentar os hábitos e costumes locais. A visão que trouxe em seus quadros é de um realismo místico.

Em A Agitação de Tânger (1828) mostra importantes elementos pictóricos que prenunciam o impressionismo: um céu transparente e uma luz intensa refletida nas casas, em oposição às sombras. O quadro mostra um artista entusiasmado com o movimento da multidão na rua.

Tão entusiasmado que repetiu o tema no seu quadro mais conhecido: A liberdade Guiando o Povo (1832), realizado para exaltar a Revolução de 1830. Apesar do forte comprometimento político da obra, o valor estético é assegurado pelo uso das cores e do contraste de luz e sombra.

Turner (1775-1851): A máquina Ganha Espaço na Paisagem Romântica

A pintura paisagística ganhou nova força no período romântico, caracterizando-se pelo seu realismo e pela recriação contínua de cores modificadas pela luz solar. Os paisagistas românticos se anteciparam décadas aos impressionistas franceses.

Joseph William Turner representou os grandes movimentos da natureza, procurando, através de estudos da luz refletida pela natureza, reproduzir a “atmosfera” da paisagem, como em O Grande Canal (1835), em que tons como o amarelo e o laranja são mantidos puros, não neutralizados pelo branco.

O efeito geral é uma paisagem com tal brilho que suas telas desse período são chamadas de “visões douradas”. Mas foi justamente Turner quem primeiro registrou a presença da máquina na paisagem. Em “Chuva, Vapor e Velocidade” (1844) ele substitui os detalhes pelas formas essenciais de uma locomotiva e dos trilhos.

Existe uma preocupação com as cores brilhantes no centro da tela. Parece que o artista toma consciência de que a máquina invadiu o espaço natural e passa a fazer parte do universo da pintura.

John Constable (1776-1837): A Força da Paisagem Cotidiana

Ao contrário de Turner, a natureza retratada por Constable é serena e profundamente ligada aos lugares da infância. Muitos elementos de suas paisagens – os moinhos de ventos, as barcaças de cereais – faziam parte do cotidiano da juventude do artista.

Um exemplo dessa arte é “A carroça de Feno” (1821), na qual, através de uma grande quantidade de cores conseguidas por meio de observação, o artista obtém um efeito de admirável vivacidade. O rio, refletindo a luz solar, dá enorme luminosidade e serenidade à paisagem.

Arquitetura e Escultura Romântica

A escultura romântica foi basicamente de ornamentação e estatuária, decorando mausoléus e fachadas de prédios. Rigorosamente,

ARTE ROMANTICA
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