Arte Egípcia Resumo

Vamos falar sobre a Arte Egípcia Resumo e completo, fotos de esculturas, pinturas, Joias, amuletos e objetos, além disso a cronologia do Egito, personagens importantes, divindades cultuada e símbolos importantes.

Antes de tudo é importante saber sobre a sociedade e a cultura do Egito Antigo resumo ou completo.

Arte Egípcia Resumo
Arte Egípcia

As Esculturas de Arte Egípcia Resumo

Primeiramente, dividido em períodos a apresentação de algumas esculturas da Arte Egípcia Resumo.

PERIODO PREDINÁSTICO

– Estatueta feminina de marfim

– Estatueta de osso feminina

– Maça do Rei Escorpião

– Paleta do “campo de batalha”

– Paleta de cosméticos

– Paleta de Caçadores

– Raquete em forma de peixe

– Paleta

PERIODO PROTODINÁSTICO

– Estátua de um macaco representando uma divindade

– Estela de granito Peribsen

– Sapo (deusa Heqat?)

– Paleta Narmer

– Wadji wake

– paleta “Líbia”

– velório de Irni

– esteira do rei cobra

IMPERIO ANTIGUO

– Estátua sentada de Metjen

– Estátua em pé na atitude de andar

– Alívio de um templo

– Tipo sentado

– Estátua de Ankhwa

– Estátua de um funcionário provincial

– Alívio da tumba de Rehotep

– Estátua de Nynofretmin

– Porta falsa de uma tumba de Sakkara

– Estátua de ébano de Meryrahashtef

– Estátuas de Rahotep e Nefret

– Kahedjet e Hórus

– Estátua de Kephren

– Cabeça de Djedefre

– Estela de Nefertiabet

– Estátua de Pepi I ajoelhada

– O anão Seneb e sua família

– Estátuas do grande sacerdote Renéfer

– Cabeça de substituição

– Estátua de Katep e Hetepheres

– Figura de um homem com uma enxada

– Figuras de criados preparando comida

– Alívio de arqueiros

– Estátua de Demedji e Hennutsen

– Faraó Menkaure (Micerinos) e sua esposa

– Chefe do faraó Userkaf

– Mulher moendo grãos

– Faraó Menkaure com a deusa Hator e a personificação de um nomo

– Faraó Menkaure com a deusa Hator e a personificação de um nomo

– Busto do príncipe Ankh-haf

– Estátua do rei Zoser

– Hesire com suas ferramentas de escriba

– Estátua de Hemiunu

– Alívio da mastaba de Nefermaat

– grupo Pepi II com a mãe

– Alívio da tumba de Mereruka

– Pássaros entre os papiros

– Estela fúnebre “porta falsa” de Iry

– Estátua de Me-Ankh-Te

– Capela do túmulo de Akhetetep

– o inspetor de escrivães Raherka e sua esposa Merséankh

PRIMER PERIODO INTERMEDIO

– Estela de Inheretnakht

– Fragmento de estela pintada

– Estela del soldado nubio Nenu

IMPERIO MEDIO

– Estátua sentada de Kertihotep

– Topo de uma estátua de Sesostris I ajoelhado

– Cabeça de uma estátua de Sesostris III

– Fragmento de relevo pintado da tumba de Kemsit

– alívio Mentuhotep II

– Estela de Sebekaa

– esteira de calcário Heqaib

– Oferecendo estatueta ao portador

– alívio Mentuhotep II

– Operadora de oferta

– Figura ritual

– esteira de Mentuwoser

– Estátua de Senwosret III

– Estátua de Senebtifi

– Estela do escultor Userwer

– Chefe do Faraó Mentuhotep II

– Esfinge de Senwosret III

– Retrato de Senwosret III

– Gato de alabastro

– Estatueta de menina segurando um navio kohl

– Estátua de Ankhrekhu

– Estatueta masculina

– Estátua Sahathor block e wake

– Estatuetas de padeiros

– Estátua de Amenemhat III

– Estátua de Sennuwy

– Alívio com procissão de dançarinos ou cantores

– Cabeça esfinge feminina

– Estela das irmãs Keti e Senet

– Estátua de um oficial

– Cabeça de uma estátua colossal de Amenemhat III

– Grande estátua do chanceler Nakhti

– Operadora de oferta

– Lintel de uma porta: Sesostris III oferece pão a Montou

– Rei Amenemhat III

IMPERIO NUEVO

– Alívio da família real. Akhenaton e Nefertiti

– Sekhmet

– Sennefer

– leão deitado

– Cabeça de sal

– Retrato real de uma esfinge

– Estátua cúbica de Senenmut

– Alívio da rainha Tiye

– Alívio de Amenophis III

– Cabeça de retrato da rainha Tiye

– Estátua do rei Akhenaton

– Estátua da rainha Nefertiti

– Cabeças de retrato do rei Akhenaton e de uma rainha

– Busto modelo da rainha Nefertiti

– Alívio de um casal real

– Estátua de Hatshepsut

– Estátua de Tutmés III

– Esfinge de Amenhotep III

– Estátua colossal de Akhenaton

– Akhenaton com um velório

– Retrato de Akhenaton

– Modelo do escultor de Akenatón

– Sede de Akhenaton

– grupo Amenemope com sua esposa

– Vigília comemorativa de Hatsepsut e Tutmés III

– esteira de Ahmose

– Sarcófago da rainha Hatshepsut

– Chefe do Faraó Tutancâmon

– Amenhotep III fazendo uma oferta

– Osíris com as características de Amenhotep III

– Rainha Tiye

– alívio Nefertiti em estilo extremo

– Torso de mulher da família real

– Yuya Shawabti

– Akhenaton sacrificando um pato

– Tutancâmon usando a coroa azul

– Horemheb enquanto ele escreve

– Yuny e sua esposa Renenutet

– Alívio do túmulo do médico Amenhotep e sua família

– Cabeça da rainha Hatsepsut (?)

– Amenhotep III usando a coroa azul

– Amenhotep III com peruca redonda

– Alívio com ofertas de nomos aos deuses

– Estátua de Minemheb

– estátua de Sekhmet

– Retrato de Akhenaton

– Alívio de uma procissão fúnebre

– Estátua de uma rainha

– Estátua colossal da rainha Tuya

– Akhenaton carregando um prato de oferendas

– Altar

– acordar

– Ramsés II

– Deusa Sekhmet

– Servidor fúnebre (ouchebti) do faraó Ramsés IV

– Cabeça de esfinge, sem dúvida do rei Amenófis II

TERCER PERIODO INTERMEDIO

– Alívio Funeral

– Estátua de Konsumeh

– Cabeça de cabra

– Estatueta Ammon

– deus da cabeça do falcão

– Estátua do deus Hórus

BAJA ÉPOCA

– Estátua de Montemhet

– Cabeça real

– Estatueta de arquiteto Imhotep

– Estátua de Nakhthorheb

– Nakhthorheb rezando

– Estátua de Ísis

– Estátua Wahibre

– Estatueta de mulher

– Cabeça de antílope

– esteira mágica

– O deus Horus protegendo Nectanebo II

– Chefe de um padre

– Deusa Wadjet

– Estátua de Horkhebi

– Estatueta da deusa Taweret

– Alívio com ritos funerários

– Estátua do padre Dudjahorresne

– Estátua de Padimahés, padre de Bastet, coberto com fórmulas mágicas

– gato sentado

ÉPOCA PTOLEMAICA

– Porta do templo

– Fragmento da estátua de Ptolomeu I

– Chefe de Arsinoe II

– Estatueta de Ísis e Hórus

– Gato

– Arsinoe II

– Estátua colossal de Tolomeo Filadelfo

PERIODO PRÉ DINÁSTICO – ARTE EGÍPCIA

Figura feminina. Marfim Altura, 14 cm Por volta de 4000 a. C. Cultura Badarian. Vindo de el-Badari. Museu Britânico.

Este tipo de estatueta é encontrado em enterros de homens e mulheres da cultura badariana, a primeira cultura identificável do período pré-sinástico. É uma das primeiras esculturas conhecidas no Egito.

É realizado em um canino hipopótamo. Marfim e osso foram amplamente utilizados nesse período para pequenos objetos, como contas, agulhas e pentes.

A figura parece um tanto grosseira, mas o tamanho é exato e os membros são bem treinados e cuidadosamente finalizados. A ênfase nos olhos, seios, quadris e região pubiana são características estilísticas, não o resultado de má execução.

Figuras semelhantes foram encontradas, todas centralizadas nesta área, feitas de barro, madeira e pedra. A princípio, pensava-se que eram bonecas, mas agora acredita-se que estejam relacionadas à sexualidade. Parece provável que esses números estejam relacionados ao renascimento e regeneração que o falecido esperava do além. As bonecas chamadas “raquete” provavelmente desempenhavam a mesma função no Reino do Meio.

Próxima escultura é a Estatueta feminina Osso Altura 11’4 cm. Do alto Egito. Cultura de Naqada I. 4000-3600 a. C. Museu Britânico.

As primeiras representações tridimensionais de seres humanos no Egito antigo foram encontradas nas tumbas do período pré-dinástico. Na maioria dos casos, eles foram encontrados individualmente, mas grupos de até dezesseis cópias foram registrados. Alguns exemplos foram esculpidos em calcário, mas a maioria é feita de osso ou marfim.

Por causa de sua nudez e órgãos sexuais acentuados, pensava-se em princípio que as figuras eram colocadas no túmulo para atuar como concubinas dos falecidos no futuro. No entanto, como eles foram encontrados não apenas em túmulos de homens, mas também de mulheres e crianças, acredita-se agora que a presença deles era fornecer apoio mágico para o renascimento e a regeneração do falecido.

Os olhos grandes e impressionantes são lápis-lazúli. O uso desses materiais raros prova que já havia uma extensa rede comercial nessa idade precoce.

Mace cabeça do rei Escorpião. Calcário Altura 19’8 cm. Fim do período pré-dinástico. Museu Ashmolean de Oxford.

Mace cabeça do rei Escorpião. Calcário Altura 19’8 cm. Fim do período pré-dinástico. Museu Ashmolean de Oxford.

Acredita-se que este rei Escorpião, que usa a coroa do Alto Egito, fosse uma ode aos antecessores de Narmer, que reinaram antes da unificação.

Paleta “Battlefield”. Quadro-negro. Em direção a 3150 a. C. Provavelmente vem de Abydos. Largura, 20 cm Museu Britânico.

Paleta de cosméticos. Quadro-negro. Largura, 15’3 cm. Cerca de 3100 a. C. De el-Amra. Museu Britânico.

Das palhetas de forma retangular da primeira parte do período pré-sinástico, formas mais complexas decoradas com silhuetas de animais foram passadas. Este exemplo incorpora duas cabeças de pássaros, uma das quais está faltando.

É possível que essas criaturas tenham tido um significado religioso ou protetor, devido à associação precoce de divindades com figuras de animais. O símbolo em relevo que aparece nessa paleta é o do deus Min. A interpretação dos elementos individuais desse símbolo é incerta. No entanto, a cerâmica deste período também mostra este e outros símbolos, possivelmente como emblema regional. A antiguidade de Min é confirmada por várias estátuas colossais do deus encontradas em Coptos, centro de seu culto, no qual esse símbolo também aparece.

Paleta de los Cazadores. Pizarra. Longitud, 30’5 cm. Hacia 3100 a. C. Museo Británico.

Essa paleta, da qual dois fragmentos são preservados no Museu Britânico e um no Louvre, é um dos mais notáveis de seu tempo. Apresenta uma decoração simétrica em relação aos lados grandes; As figuras humanas encaixam a borda em dois grupos separados por animais. Embora nada explique, foram feitas tentativas para alinhar os caracteres.

É ricamente decorado, sugerindo que veio do enterro de uma pessoa muito importante. Também sugere que era puramente cerimonial, embora a área circular ainda indique seu objetivo original.

A cena da caça pode ser interpretada como a luta entre humanos civilizados e as forças do caos, simbolizadas pela terra virgem e por animais ferozes.

Raquete em forma de peixe. Quadro-negro. Comprimento, 18'5 cm. Por volta de 3000 a. Museu C. Kunsthistorisches. Viena
Raquete em forma de peixe. Quadro-negro. Comprimento, 18’5 cm. Por volta de 3000 a. Museu C. Kunsthistorisches. Viena

Formato de um peixe muito comum no rio Nilo, e feito com ardósia e pigmentos minerais.

Um anel cercado por várias formas de vida que sobrevivem ao redor da agua, como o crocodilo, cegonha, peixes e até um ganso.

Com um buraco para passar um cordão para pendurar a paleta.

Duas feras amedrontadoras e duas girafas em uma paleta feito em ardósia, demonstra como a savana era vista no rio Nilo.

PERIODO PROTODINÁSTICO – ARTE EGÍPCIA

Estátua de um macaco representando uma divindade. Alabastro de calcita. Altura, 52 cm Origem desconhecida. Cerca de 3100 a. C. Museu Egípcio de Berlim.

É uma das mais antigas esculturas egípcias em pedra grande. Apresenta todas as características fundamentais da arte antiga da região. É feito de um espaço cúbico imaginário cujas dimensões são definidas pela base da escultura. Suas delimitações são os planos de projeção das vistas frontal e de perfil das quais contemplamos a estátua. Isso reduz a aparência do modelo a uma tipologia idealizada e substitui o aparente por uma expressão concentrada. O resultado dessa concepção não é, então, uma representação naturalista do animal, mas um trabalho que transcende os detalhes casuais do modelo.

A estátua do macaco é o símbolo oculto de uma dignidade inacessível, de um deus ou, mais provavelmente, de um rei (o hieróglifo do macaco às vezes serve para conotar a palavra “rei”), cujo nome (Narmer) está inscrito em A frente da base.

Acorde de Peribsen. Granito Altura, 113,5 cm. Vindo de Abydos. Por volta de 2800 a. C. Museu Britânico.
Acorde de Peribsen. Granito Altura, 113,5 cm. Vindo de Abydos. Por volta de 2800 a. C. Museu Britânico.

Enquanto os reis da Dinastia I (aproximadamente 3100-2890 aC) foram enterrados em Abydos, os primeiros reis da Dinastia II (aproximadamente 2890-2686 aC) foram enterrados em Sakkara. No entanto, dois reis, Peribsen e Khasekhemwy, decidiram ser enterrados em Abydos, ao lado dos reis da dinastia I. Peribsen ergueu um par de estelas do lado de fora de seu túmulo.

O serekh ou retângulo que contém os hieróglifos do nome do rei geralmente possui um falcão, o animal sagrado do deus Hórus, representando a identificação do rei viva com Hórus. No entanto, o serekh de Peribsen figura com o animal do deus Seth (o tipo de animal é desconhecido).

Na mitologia egípcia, Seth assassinou Osíris, e é sempre representado como o inimigo arquetípico de Osíris e Hórus. O sucessor de Peribsen, Khasekhemwy, coloca as duas criaturas em seu serekh, e alguns autores especularam que essas mudanças nas práticas normais indicam um conflito interno no Egito na época.

Esta figura marca o início de uma magnífica tradição de escultura animal na arte egípcia. O escultor mostrou uma sensibilidade magnífica, aproveitando o arranhão natural da pedra para aumentar a sensação de redondeza da forma do sapo.

Esculturas de animais em larga escala dessas datas iniciais são extremamente raras. Os sapos pequenos, principalmente de faiança, estão entre as ofertas mais comuns depositadas nos templos.

O significado religioso exato do sapo no período pré-estatístico é desconhecido, mas em épocas posteriores foi freqüentemente identificado com a deusa Heqat.

Paleta feita nos primeiros anos da arte dinástica, rei Namer sendo bem preservada.

O nome do fara[o inscrito em hierólglifo, no verso duas bestas em longo pescoço.

Wadji acorda. Calcário Altura 143 cm. Eu dinastia. Museu do Louvre.
Wadji acorda. Calcário Altura 143 cm. Eu dinastia. Museu do Louvre.

Os primeiros exemplos de relevos em larga escala são lajes de pedra, ou estelas, que foram descobertas em Abidos e que levam um nome real inscrito na “fachada do palácio” na frente. Um exemplo notável é o rastro do faraó Wadji, que em sua conta pode rivalizar com qualquer produção posterior.O retângulo no qual o nome aparece (um simples hieróglifo em forma de cobra), coroado pelo falcão real, preenche perfeitamente o espaço. Em seguida, será desenvolvido o princípio de arredondar o leilão superior, o que nos dará a estela típica do Egito. Outros reis e rainhas tinham monumentos semelhantes, mas nenhum deles é comparável.

Esta peça é o fundo de uma paleta que deveria ter a mesma forma e talvez as mesmas dimensões da paleta de Narmer. Por falta da parte onde estaria o espaço sem decoração reservado para cosméticos, não é possível especificar qual é o anverso e qual é o reverso da paleta.

Uma das faces mostra três registros com fileiras de animais agrupados por espécie. No fundo, algumas árvores que os especialistas acham que são oliveiras. O que mais tarde caracterizará a arte egípcia já pode ser encontrado aqui em germes, como aquelas fileiras de animais, presentes nos relevos dos mastabas, nos quais, de tempos em tempos, alguém vira a cabeça em outra direção, para quebrar o monotonia

À direita das árvores existem dois hieróglifos que formam o nome de Tjehenu, que designou a Líbia e as regiões a leste do delta. É por isso que esta peça é chamada de Paleta da Líbia.

O outro lado da paleta apresenta, em dois níveis, sete cidades fortificadas com seus bastiões. Cada um contém um hieróglifo com o nome da cidade: uma coruja, um pássaro com uma crista, um par de lutadores, um besouro, um par de armas, uma cabana de junco e um arbusto.

Cada cidade foi coroada por um animal simbólico, do qual restam apenas quatro: um falcão, um leão, um escorpião e um par de pequenos falcões em cabides. Eles provavelmente representam diferentes aspectos do mesmo poder real ou divino. Desde 1879, quando a primeira descrição desta peça foi publicada, supõe-se que esses animais estejam representados no ato de destruir cidades, que deveriam ser a Líbia, devido ao fato de que o nome dessa terra está incluído no outro lado da a paleta. Dessa maneira, a paleta seria a comemoração de vitórias militares.

Estela de funeral de Irni. Calcário Altura, 19 cm Dinastia II Museu Egípcio do Cairo.

Esse rastro modesto foi encontrado, juntamente com cerca de vinte peças do mesmo tipo, nas escavações de Helwan em 1940, em uma necrópole da dinastia I e II.

Esses relevos são os mais antigos que conhecemos encontrados em túmulos particulares. São muito mais altos que peças largas, nas quais apenas a área central é decorada com uma cena funerária emoldurada em um quadrado.

Nenhum deles foi descoberto em sua posição original. Parece que foram encontrados cobrindo a entrada de um poço, onde provavelmente foram colocados por ladrões de túmulos, uma vez que as passagens em questão eram frequentadas por saqueadores.

Esse alívio representa o falecido antes das ofertas, cuja quantidade também é detalhada (dez unidades de cada coisa), como podemos encontrar em milhares de exemplos de estelas funerárias, até o período de dominação romana. O falecido está sentado em uma cadeira sem encosto, usando uma peruca redonda e uma túnica longa e estreita presa sobre o ombro esquerdo. Bem na frente de seu rosto aparece seu nome: um carpinteiro chamado Irni.

IMPÉRIO ANTIGO – ARTE EGÍPCIA

De proporções compactas, essa estátua deixa seus contornos cunhados no espaço cúbico definido pela base e pelo banco, rompendo-o ao mesmo tempo através de assimetrias manifestas, de modo que é criada uma tensão entre a norma e a exceção, fenômeno ao qual o A estátua deve sua aparência animada.

Metjen era administrador de fazendas públicas durante o reino de Snefru. A estátua sentada de sua tumba em Sakkara serviu para tornar a posteridade uma reminiscência do falecido. A câmara de oferendas, decorada com inscrições abundantes e com relevos excepcionais de estilo e tema, foi levada a Berlim por Richard Lepsius em 1845.

Estátua em pé na atitude de andar. Anortosita gnaisse. Altura, 34,5 cm. Origem desconhecida. Por volta de 2400 a. C. Museu Egípcio de Berlim.

É caracterizada pelo impulso marcante do movimento que resulta da atitude de andar do personagem, postura na qual o eixo vertical do corpo se estende do pilar dorsal à perna direita, enquanto a esquerda, um pouco prolongada, dá um grande passo encaminhar.

Essa combinação entre descanso e movimento também define o tronco e os braços. Os ombros estão levemente encolhidos e, como os braços musculosos, parecem muito tensos, uma impressão que corrobora os punhos fechados. O personagem parece carregar grandes pesos, embora aqui ele mantenha apenas uma pequena barra de pontas arredondadas, o fragmento de um cetro ou uma bengala que não pode ser executada em pedra, mas que nas estátuas de madeira aparecem em suas verdadeiras dimensões.

Tanto a postura de andar quanto a parte superior do corpo não representam um evento real, mas a disposição de agir, isto é, o momento antes da ação em si. A tensão resultante desse tipo de representação também se reflete no rosto: na cabeça erguida, lábios tensos, olhos arregalados e o olhar determinado do personagem.

Mostra o corpo de dois deuses em uma combinação de visão frontal (ombros e parte superior do corpo) e perfil (parte inferior do corpo).

Não apenas a representação de dois pontos de vista diferentes em um único plano confere a esta obra um ar incomum: a pintura como um todo narra fatos que não podiam ser percebidos sensualmente, uma vez que os personagens representados são deuses. A figura à esquerda tem uma cabeça de animal com um focinho em forma de focinho e orelhas apontando para cima; é provável que a representação do deus Set tenha sido inspirada pela aparência do tamanduá. O deus à direita apresenta a barba e as características angulares típicas dos povos do Oriente Próximo; O cocar em seus longos cabelos é composto por duas penas de falcão que se erguem para a faixa estrelada que representa o céu. Ele é o deus Sopdu, “o senhor dos países estrangeiros”.

Os símbolos da vida na mão esquerda e os cetros divinos na direita sublinham a qualidade sobrenatural de ambos os personagens. Como figuras artificiais compostas por elementos humanos e divinos, elas formam uma nova realidade que torna visível o insuportável da experiência divina. O restante do alívio vai um passo além na visualização do abstrato e do imaterial: na mão esquerda, as divindades seguram cordas que se estendem a um campo mais baixo e ao qual os inimigos estão atados. Dessa maneira, a ideologia estatal da superioridade do Egito em relação a seus vizinhos foi resumida em um sentido inequívoco: a política usa a arte como um instrumento.

Tipo sentado. Calcário pintado. Altura, 53 cm Vindo de Sakkara. Dinastia V. Museu do Louvre. Paris
Tipo sentado. Calcário pintado. Altura, 53 cm Vindo de Sakkara. Dinastia V. Museu do Louvre. Paris
Estátua de Ankhwa. Granito Altura, 65,5 cm. Provavelmente vem de Sakkara. Cerca de 2650 a. C. Museu Britânico.
Estátua de Ankhwa. Granito Altura, 65,5 cm. Provavelmente vem de Sakkara. Cerca de 2650 a. C. Museu Britânico.

O estilo das esculturas particulares segue de perto as convenções da escultura real. Ou seja, estático, frontal e com recursos idealizados. Antes da Dinastia IV (aproximadamente 2613-2494 aC), esses tipos de estátuas são raros, mas este exemplo da Dinastia III é excepcional. O estilo é típico desta data: a figura levemente agachada, o rosto saliente e a curva das costas mais pronunciada do que na escultura egípcia “clássica”.

Estátua de um funcionário provincial. Altura, 134 cm Vindo de Deshasha. Por volta de 2400 a. C. Museu Britânico.
Estátua de um funcionário provincial. Altura, 134 cm Vindo de Deshasha. Por volta de 2400 a. C. Museu Britânico.
Alívio da tumba de Rehotep. Calcário Comprimento, 114 cm. Largura 83'8 cm. Vindo de Meydum. Por volta de 2600 a. C. Museu Britânico.
Alívio da tumba de Rehotep. Calcário Comprimento, 114 cm. Largura 83’8 cm. Vindo de Meydum. Por volta de 2600 a. C. Museu Britânico.

Estátua de ninofretmina. Calcário Altura, 45’5 cm. Por volta de 2500 a. C. Museu Britânico.

As estátuas egípcias do Antigo Império eram geralmente feitas para o túmulo, de modo que o ka da pessoa falecida residisse quando o corpo fosse destruído.

Isso mostra a Sra. Nynofretmin, sentada em um assento cúbico com as costas altas. Uma inscrição com seu nome e títulos está gravada na lateral do assento. O título de “conhecido real” sugere que ela tinha algum relacionamento com o rei. A inscrição era vital para que o ka do falecido pudesse identificar o dono da estátua.

Vários elementos da estátua seguem a tradição artística do período. Pés grandes, pescoço curto e traços pesados ​​são típicos das estátuas do Reino Antigo. No rosto, há vestígios da cor da pele marrom-amarelada tradicionalmente usada para figuras femininas. Suas roupas e peruca, por outro lado, mostram a tendência da moda no momento de sua morte. A peruca trançada pesada, com faixa central e o vestido apertado são os habituais na dinastia IV.

Porta falsa de um túmulo. Calcário Altura, 3’66 m. Vindo de Sakkara. Por volta de 2380 a. C. Museu Britânico.

No Antigo Império, as portas falsas eram uma característica comum nos túmulos da região menfita.

O proprietário da tumba, Ptahshepses, era um sumo sacerdote de Ptah. As duas colunas de texto à direita afirmam que ele estava entre as crianças reais nos reinos de Menkaure e Shepseskaf.

Se as quatro colunas restantes tivessem outro nome real no topo, isso prolongaria sua carreira pelo menos até o reinado de Niuserre na dinastia V. Há até uma menção a um templo do sucessor de Niuserre.

É possível então que Ptahshepses tenha vivido de cerca de 2490 a cerca de 2400 a. C., uma vida muito longa para esse tempo.

Esta estátua de madeira é uma das várias encontradas na tumba de Meryrahashtef, um supervisor de agricultores na cidade provincial de Sedment. Os túmulos de indivíduos ricos do final do Império Antigo geralmente continham um grupo de estátuas de madeira, mostrando ao proprietário uma variedade de posturas e trajes, que poderiam atuar como substitutos se o corpo fosse destruído.A estátua mostra Meryrahashtef quando jovem, embora seu esqueleto mostre que ele alcançou a maturidade. Essa idealização é típica da arte egípcia. O tamanho dos músculos, principalmente no peito e nas pernas, transmite uma impressão de atividade. A qualidade do tamanho sugere que ele foi produzido por um entalhador especialista.

Uma característica incomum é que a estátua é esculpida em um único pedaço de madeira, em vez de fazer os braços separadamente e juntá-los com espinhos.

Estátuas de Rahotep e Nefret. Calcário pintado. Altura, 120 cm Vindo da mastaba de Rahotep em Meidum. Estágio de transição entre as dinastias III e IV. Museu Egípcio do Cairo.
Estátuas de Rahotep e Nefret. Calcário pintado. Altura, 120 cm Vindo da mastaba de Rahotep em Meidum. Estágio de transição entre as dinastias III e IV. Museu Egípcio do Cairo.

As figuras de Kahedjet e Hórus estão ligadas, mas as silhuetas são claramente distintas. O faraó é identificado por seu “nome de Hórus” inscrito no motivo retangular da “fachada do palácio”. A cena expressa a idéia de um soberano vivo, investido na terra das qualidades do deus eterno, sujeito de que variantes serão vistas em breve.Parece que o soberano chamado Kahedjet pode se identificar com o faraó Huni, o último da III dinastia. No Louvre, encontramos uma laje de calcário na qual um baixo-relevo mostra esse rei sendo estreitado por Hórus.

Deus não é inteiramente um falcão, mas tem um corpo humano e uma cabeça de raptor. Essa idéia de combinar um corpo humano com a cabeça de um animal, pássaro ou outra criatura foi posteriormente desenvolvida com ingenuidade.

Estátua de Kefrén. Diorito Altura 168 cm Vindo de Gizé. Dinastia IV Museu Egípcio do Cairo.
Estátua de Kefrén. Diorito Altura 168 cm Vindo de Gizé. Dinastia IV Museu Egípcio do Cairo.

Parece que entre Pheops e Chephren reinou um faraó chamado Djedefre. Vários fragmentos de estátuas foram descobertos nas ruínas de sua pirâmide em Abu Roash, ao norte de Gizé, entre elas esta linda cabeça e o fundo de uma estátua mostrando uma rainha de escala reduzida, sentada ao lado das pernas do faraó.

Chefe do Djedefre. Quartzito Altura, 26,5 cm. Museu do Louvre.
Chefe do Djedefre. Quartzito Altura, 26,5 cm. Museu do Louvre.

O rosto do soberano é de fatura delicada e expressa mais benevolência do que força.

A cabeça do rei Djedefre apresenta um novo personagem em relação à face da grande esfinge da cripta.

As características reais do personagem foram manifestamente preservadas: leve prognatismo, ossos das maçãs do rosto salientes.

O equilíbrio alcançado entre retrato e ideal confere a este fragmento sua beleza particular.

Esculpido em grés cristalizado, ainda mantém traços de tinta vermelha. A base do pescoço indica que essa cabeça pertence a uma esfinge.

Princesa Nefertiabet antes de suas ofertas de comida. Vindo do cemitério de Gizé. Calcário. Altura, 37,5 cm; Comprimento, 52,5 cm. Dinastia IV 2590-2565 a. Museu do Louvre.

As cores frescas e a clareza da composição encantam o visual e, no entanto, essa estela estava destinada a ficar escondida para sempre, murada entre a capela funerária e a superestrutura (mastaba) que cobria o túmulo.

Sua função era, com efeito, puramente mágica: perpetuar através da imagem a inauguração do falecido das ofertas indispensáveis ​​para sua sobrevivência. A senhora estende a mão para uma bandeja cheia de fatias de pão.

Os hieróglifos dos diferentes pratos aparecem espalhados pela mesa: costelas, perna de cordeiro, pássaros; Acima, à direita, há listas de outros bens de consumo úteis, como óleo, pós de limpeza e roupas íntimas. Na sua cabeça, os hieróglifos designam o falecido como “a filha do rei, Nefertiabet”, uma princesa da época do faraó Kheops.

Estátua de Pepi ajoelhada. Quadro-negro. Museu do Brooklyn Nova York.
Estátua de Pepi ajoelhada. Quadro-negro. Museu do Brooklyn Nova York.

Os descendentes e herdeiros dos donos dos túmulos eram obrigados a fornecer-lhes os alimentos e bebidas necessários para sua subsistência, mas, caso não fosse assim, a arte e a escrita tinham recursos mágicos para substituir essa falha.

Daí a presença nos túmulos da cena da mesa, bem abastecida com todos os tipos de iguarias.

É a mais antiga das estatuetas de “genuflex faraó”, que mais tarde se tornaria muito frequente, especialmente durante a dinastia XXV.

O faraó carrega nas mãos dois copos de libações. Seu estado de preservação é quase perfeito, incluindo olhos embutidos. As unhas são indicadas com cuidado e o rosto modelado com simpatia.

A mais famosa das estátuas de indivíduos, considerada até recentemente como obra da dinastia VI, foi recentemente atribuída a um período anterior, pelo menos a dinastia IV. É o lugar onde foi descoberto, e não o estilo dele, que levou à mudança no namoro. Uma vez terminado, o grupo foi armazenado em um pequeno naos de pedra sob o túmulo, longe da vista do público, um costume que reaparece em outros momentos da dinastia IV.

O anão Seneb e sua família. Calcário pintado. Altura, 34 cm Vindo de Gizé. Museu do Cairo
O anão Seneb e sua família. Calcário pintado. Altura, 34 cm Vindo de Gizé. Museu do Cairo

O grupo representa o anão Seneb com sua esposa e dois filhos.

Eles estão sentados em um banco prismático, como é rigoroso em grupos familiares.

É uma obra muito original: o escultor colocou os dois filhos, que geralmente são colocados nas laterais dos pais, sob Seneb, para preencherem o espaço que ocuparia as pernas de uma pessoa de estatura normal.

Sua deformidade física acusada, suas pernas e braços extremamente curtos, não foram um obstáculo para o sucesso de Seneb na vida: seu túmulo e sua biografia mostram que ele não apenas conquistou honras e riquezas, como também se casou com uma mulher de A aristocracia.

Estátuas do grande sacerdote Renéfer. Calcário Altura, 180 e 185 cm. Dinastia V. Vindo de Saqqara. Museu Egípcio do Cairo.

As duas obras de calcário que representam Renefer serviram para demonstrar que os escultores egípcios eram capazes de fazer estátuas que se assemelhavam a seus modelos.

As características faciais de ambos são quase idênticas. Se o escultor fosse capaz de fazer uma estátua semelhante a outra, também seria reproduzir as características de um modelo vivo.

As duas estátuas de Renefer podem não parecer idênticas à primeira vista, mas se uma peruca idêntica for colocada na estátua que não possui a semelhança, é evidente.

Este exemplo não mostra que todas as estátuas são retratos, por mais “realistas” que possam parecer aos nossos olhos modernos, mas nos dá uma idéia da capacidade dos escultores.

Os artistas egípcios estavam prestes a alcançar tudo o que lhes era solicitado, e a única restrição eram os limites impostos pelo destino da obra e pelas convenções dominantes.

Originalmente, a estatuária como tal foi concebida como um substituto para a pessoa real ou seu corpo. O esvaziamento do rosto de um falecido deve ter parecido a melhor e mais precisa solução para essa substituição, embora as réplicas em pedra (não em gesso), nas mãos de artistas capazes de copiar um modelo, estivessem à beira da perfeição. Parece óbvia a interpretação segundo a qual esses vazios pretendiam dar ao artista um modelo provisório, caso o personagem morresse antes do escultor começar a trabalhar. Mais tarde, a cabeça esculpida pelo escultor poderia servir de modelo para trabalhos posteriores. Mas parece que, em muitos casos, o processo parou naquele momento, sem a estátua completa ser feita.

As cabeças de Gizé são de calcário; às vezes, as orelhas eram feitas de gesso e presas. As características faciais são notavelmente individualizadas, apesar de sua unidade estilística, e é difícil não assumir nenhuma semelhança com seus modelos.

Estátua de Katep e Hetepheres. Calcário Altura, 47'5 cm. Possivelmente de Gizé. Por volta de 2300 a. C. Museu Britânico.
Estátua de Katep e Hetepheres. Calcário Altura, 47’5 cm. Possivelmente de Gizé. Por volta de 2300 a. C. Museu Britânico.
Figura de um homem com uma enxada. Altura, 33 cm De Assiut. Por volta de 2250 a. C. Museu Britânico.
Figura de um homem com uma enxada. Altura, 33 cm De Assiut. Por volta de 2250 a. C. Museu Britânico.
Estatuetas de criados que preparam comida. Altura, 30'5 cm. Do Sedimento. Por volta de 2200 a. C. Museu Britânico
Estatuetas de criados que preparam comida. Altura, 30’5 cm. Do Sedimento. Por volta de 2200 a. C. Museu Britânico

Estátua de Demedji e Hennutsen. Calcário Altura, 83 cm Em direção a 2465–26 a. C. Dinastia Inicial V. Museu Metropolitano.

Esta estátua de um casal, mostrando marido e mulher, é típica da dinastia V. Os corpos, em uma escala diferente, são bem proporcionados, embora os braços da mulher sejam muito longos. Seus rostos são bem parecidos, apesar das diferentes escalas, mas as características são bem definidas, dando a cada rosto uma expressão atraente. Atenção especial foi dada aos penteados, principalmente às mulheres.

Demedji era supervisor das regiões estrangeiras e supervisor das forças do rei. Ambos os títulos envolvem uma função militar, talvez nos desertos limitados, troféus para o Delta do Nilo.Ele também era diretor de propriedades do rei e supervisor dos criadores de gado. Sua esposa Hennutsen era sacerdotisa das deusas Hathor e Neith. A estátua foi dedicada por seu filho, Ti, um supervisor de pântano.

Faraó Menkaure (Micerinos) e sua esposa (provavelmente Kha-merer-nebty). Altura, 139 cm Vindo de Gizé, do templo Menkaure. 2548-2530 a. C. Museu de Belas Artes de Boston.
Faraó Menkaure (Micerinos) e sua esposa (provavelmente Kha-merer-nebty). Altura, 139 cm Vindo de Gizé, do templo Menkaure. 2548-2530 a. C. Museu de Belas Artes de Boston.
Chefe do faraó Userkaf. Calcário Altura, 17'2 cm. 2454-2447 a. C. Museu de Arte de Cleveland.
Chefe do faraó Userkaf. Calcário Altura, 17’2 cm. 2454-2447 a. C. Museu de Arte de Cleveland.

Apesar das conquistas monumentais do Império Antigo, poucas imagens de seus faraós sobrevivem hoje. Esta estátua é talvez uma das três imagens conhecidas do faraó Userkaf, o primeiro governante da dinastia V, cujos outros monumentos incluem uma modesta pirâmide em Saqqara e um templo do sol em abuso.

Este retrato apresentaria mais cores nos tempos antigos. Traços de tinta vermelha são visíveis no rosto, bem como preto ao redor dos olhos e na barba. As marcas de cinzel na parte de trás da coroa, que não foram amolecidas, sugerem que a estátua originalmente fazia parte de um grupo maior, representando um deus ou deusa à direita do rei.

Mulher moendo grãos. Calcário Altura, 30’9 cm. Dinastia V. 2524-2400 a. C. Vindo de Giza, sepultura G 2004. Museu de Belas Artes de Boston.

Estatuetas de servos que realizavam tarefas domésticas, como assar, tecer, etc., foram colocadas nas sepulturas, na crença de que eles forneceriam magicamente o que era necessário para o ka e garantiriam o bem-estar do falecido na outra vida.

No templo do vale Menkaure, numerosas estátuas foram desenterradas com a efígie desse faraó, sozinha ou acompanhada. Parece que o plano era formar quarenta e dois grupos estatuários do soberano, ladeados pela deusa Hathor de um lado e do outro por uma figura que personificava cada um dos quarenta e dois nomos ou distritos do Egito. Vários desses grupos foram encontrados, além de fragmentos soltos, mas é possível que a série nunca termine.

As figuras estão em um pedestal e parecem sair da grande laje que as sustenta. É por isso que eles dão a impressão de serem de alto relevo. No entanto, os egípcios não conheciam essa técnica. As tríades de Menkaure não devem ser consideradas como alto relevo autêntico como nódulos presos a um pilar dorsal. O escultor poderia assim gravar, no pilar, os motivos que adornam os penteados, acima das cabeças e ombros dos personagens. Caso contrário, seria impossível esculpir em um pacote redondo os banners que identificam os diferentes nomos.

Este busto é uma das criações mais notáveis ​​da arte egípcia, notável pela semelhança com o modelo. O escultor capturou as irregularidades do crânio de Ankh-haf, as linhas próximas ao nariz, as bolsas macias sob os olhos, que criam uma impressão indelével e muito específica de maturidade e inteligência. Esses detalhes são modelados em uma camada de gesso que cobre a estátua de calcário.

Ankh-haf estava entre os homens mais importantes de seu tempo, servindo como vizir ou oficial administrativo sênior do faraó Kephren. O busto foi encontrado na capela de seu túmulo, mas sua função é desconhecida. Embora nunca tenha sido parte de uma estátua maior, ela pode ter sido colocada em uma base esculpida separadamente, com os braços estendidos para receber as ofertas.

Estátua do rei Zoser. Calcário Altura, 200 cm III dinastia Vindo de Saqqara. Museu Egípcio do Cairo
Estátua do rei Zoser. Calcário Altura, 200 cm III dinastia Vindo de Saqqara. Museu Egípcio do Cairo
Hesire com suas ferramentas de escriba. Madeira. III dinastia Vindo de seu túmulo em Saqqara. Museu Egípcio do Cairo.
Hesire com suas ferramentas de escriba. Madeira. III dinastia Vindo de seu túmulo em Saqqara. Museu Egípcio do Cairo.
Estátua de Hemiunu. Calcário Altura 156 cm Dinastia IV Museu Pelizaeus. Hildesheim
Estátua de Hemiunu. Calcário Altura 156 cm Dinastia IV Museu Pelizaeus. Hildesheim

Grupo Pepi II com a mãe. Calcita Altura, 30’2 cm. Museu do Brooklyn Nova York.

O menino, que carrega todas as insígnias reais, repousa as mãos sobre a mãe, que por sua vez repousa sobre os joelhos da criança, um sinal de intimidade em uma representação que, de outra forma, é solene.

O motivo da pessoa real com seu filho é tratado de maneira muito semelhante no final da 18ª dinastia.

Mas até o escultor de Amarna manteve os eixos rígidos das figuras em ângulos retos.

Alívio da tumba de Mereruka. VI dinastia. Saqqara.

Ao longo da dinastia, as oficinas reais mantiveram a tradição e o nível da escultura em relevo (pois suas habilidades eram muito procuradas quando os monumentos funerários eram construídos). Os meros indivíduos e, mais justamente, os membros reinantes da família, poderiam obter seus serviços.

Mereruka era vizir e genro do faraó Teti; Não é de surpreender que sua mastaba seja uma das mais belas preservadas, comparável às de Ti e Ptahhotep da dinastia V. Em seus túmulos, os relevos são conservados em um estado quase perfeito de conservação. A diversidade temática da dinastia anterior é mantida neste túmulo, com alguns novos detalhes: por exemplo, a cena em que a esposa de Mereruka toca harpa para o marido, sentado na cama conjugal ou o retrato do vizir andando na companhia de seus filhos.

Na maioria das vezes, os relevos são irrepreensíveis, esvaziando cuidadosamente o painel traseiro até a superfície ficar plana.

Os relevos desta tumba que representam uma caça ao hipopótamo são muito famosos.

Na tumba de Nefermaat, filho do faraó Snofru, um novo procedimento parece decorar as paredes de sua capela: relevo recuado, com buracos cheios de pasta colorida.Os túmulos de Meidum foram escavados na década de 1870, mas pouco depois foram vítimas de vandalismo e sua decoração destruída ou roubada; Em dois museus, algumas peças são preservadas. O grande fragmento preservado no Museu Egípcio no Cairo perdeu o recheio da pasta, mas no Ny Carlsberg Glyptotek em Copenhague há fragmentos bastante importantes que preservam a pasta de recheio. Entre as questões representadas, vemos transportadores de uvas e trepadeiras, pássaros presos na rede, guindastes e macacos.

Embora o resultado tenha sido impressionante, não foi duradouro, pois quando a massa secava, ela era retraída e desmoronava. Portanto, essa técnica foi abandonada e não foi reutilizada mais que jóias de pequena escala.

A aparência assimétrica desta estátua é excepcional. O modelo pode ter dificuldade em se mover ou, mais provavelmente, ser representado no momento em que ele coloca as pernas para adotar a posição de pernas cruzadas.

Capela do túmulo de Akhetetep. Dinastia V. Calcário Museu do Louvre. Vindo de Saqqara
Capela do túmulo de Akhetetep. Dinastia V. Calcário Museu do Louvre. Vindo de Saqqara

O Louvre é uma das grandes capelas funerárias do grande cemitério de Sakkara, armada novamente no museu. Aqui, parentes ou padres fúnebres ofereciam mercadorias diante das portas falsas que ocupam o fundo.

A crença era que, por essas aberturas mágicas, o falecido que descansava no enterro subterrâneo se comunicava com o mundo dos vivos.

Na capela, os baixos-relevos representam todas as atividades e produtos de uma grande propriedade, como a que o alto funcionário Akhhetep tinha à sua disposição. A cena principal é a comida fúnebre de Akhhetep, com música e dança.

PRIMER PERIODO INTERMEDIO – ARTE EGÍPCIA

Estela do oficial Inheretnakht e sua esposa Hu. Calcário Altura, 66 cm Largura, 53,5 cm. Provavelmente vem de Naga. Museu Britânico.

O Primeiro Período Intermediário viu o desenvolvimento de estilos muito localizados. O crescente poder das autoridades locais significava que mais pessoas queriam erguer monumentos e o desaparecimento do controle central contribuiu para a falta de artesãos treinados formalmente em um estilo único para executar essas obras. Os estilos “provinciais” sugerem a origem e a data de muitas obras, baseadas unicamente no estilo.

Fragmento de velório pintado. Calcário 24'5 x 51'8 cm. 2040-1980 a. C. Museu de Arte de Cleveland
Fragmento de velório pintado. Calcário 24’5 x 51’8 cm. 2040-1980 a. C. Museu de Arte de Cleveland

Um grande número de estelas foi encontrado em Naga no início do século XX. Embora o ponto exato de sua descoberta seja desconhecido, a trilha de Inheretnakht pode certamente ser atribuída a esse local por sua semelhança com outras peças: o uso de um limite colorido, semelhança nas formas dos hieróglifos e o arranjo das figuras pequenas antes do falecido.

Os olhos enormes e os longos membros das figuras, juntamente com o arranjo das inscrições neste rastro, são típicos do período após o colapso do Antigo Império. Durante esse período, não houve patrocínio do governo central e a arte nas províncias seguiu seu próprio curso.

Este retrato de família tem um certo charme folclórico e modesto que compensa a falta de sofisticação. As duas mulheres atrás do homem sentado e sua esposa provavelmente são suas filhas.

Estela do soldado núbio Nenu. Calcário pintado. 37 x 45 cm Vindo de Jeblein. 2250-2035 a. C. Museu de Belas Artes de Boston
Estela do soldado núbio Nenu. Calcário pintado. 37 x 45 cm Vindo de Jeblein. 2250-2035 a. C. Museu de Belas Artes de Boston

Núbia, no sul do Egito, era a rota pela qual ouro, marfim, ébano, incenso e especiarias viajavam entre a África Central e as terras ao redor do Mediterrâneo. A história de Nubia estava intimamente ligada à do Egito: idéias sociais, políticas, religiosas e artísticas foram de um lugar para outro.

Os antigos egípcios chamavam Núbia de “a Terra do Arco” e os reis egípcios costumavam empregar os renomados arqueiros núbios para seus exércitos. Muitos desses soldados mercenários estabeleceram-se no Egito, casaram-se com mulheres egípcias e foram enterrados à maneira egípcia, embora orgulhosamente mantivessem sua identidade núbia.

Esta estela de calcário representa o soldado núbio Nenu com seu arco e flechas. Ao seu lado está sua esposa, usando o típico vestido de linho de mulheres egípcias. No lado superior direito, um servo egípcio apresenta uma tigela de cerveja. Os cães são frequentemente incluídos na esteira dos soldados núbios, sugerindo o carinho que eles tinham por esses animais.

IMPERIO MEDIO – ARTE EGÍPCIA

Parte superior de uma estátua de Sesostris eu ajoelhado. Anortosita gnaisse. Altura, 47’5 cm. Origem desconhecida. Por volta de 1950. Museu Egípcio em Berlim.

Os retratos reais e privados do Reino do Meio destacam a individualidade das pessoas muito mais do que no Reino Antigo, que encontra um modelo nas inscrições de parágrafos biográficos da época.

Nesta estátua, o monarca podia ser reconhecido mesmo sem a inscrição do nome na fivela do cinto, pois o corpo sólido, a face angular e a boca saliente indicam a origem tebaica da casa real da 12ª dinastia.

Cabeça de uma estátua de Sesostris III. Granito Altura, 21 cm De Karnak (?). Por volta de 1850. Museu Egípcio em Berlim.

Os retratos deste rei constituem um auge da arte egípcia antiga. A preponderância de uma concepção realista do retrato, em vez de uma representação idealizante e despersonalizada do rei, permite apreciar a individualidade desse monarca, cuja importância para a história universal é revelada através de inúmeros documentos.

Durante o final do Reino Médio, esse rosto excepcional é adaptado a um tipo ideal que também teria um impacto na escultura da Era Baixa.

Estátua sentada de Kertihotep. Quartzito Altura, 77 cm De Asyut. Por volta de 1850 a. C. Museu Egípcio de Berlim.

Na estátua de Kertihotep, a severidade linear da estrutura básica e a rica consistência do volume na elaboração plástica são complementadas. O corpo é coberto por um manto apertado que destaca admiravelmente o rigor e a coerência estrutural da estátua, enquanto leva a atenção do observador para as características delicadas e sensivelmente modeladas do personagem. A execução plástica dá ao rosto uma expressão cheia de vida. O conjunto harmonioso das formas nítidas do rosto se encaixa perfeitamente na concepção rigorosa da obra, constituindo seu foco de atenção.

Fragmento de relevo pintado da tumba de Kemsit. Calcário Altura, 41 cm Vindo do templo de Mentuhotep II em Deir el-Bahari. Por volta de 2050 a. C. Museu Britânico.

Nebhepetre Mentuhotep II conseguiu a reunificação do Egito após a instabilidade do Primeiro Período Intermediário. Ele também foi um grande inovador da arquitetura, como evidenciado por seu templo em Deir el-Bahari, que, durante a 18ª dinastia, inspirou o templo vizinho de Hatshepsut. Muitos fragmentos das cenas que decoravam o templo de Mentuhotep II chegaram ao Museu Britânico através de escavações conduzidas por Henry Naville.

Este fragmento vem de uma das várias capelas na parte central do templo, que pertencia a mulheres da família real. Algumas capelas foram bloqueadas por construções posteriores e nelas alguns enterros intactos foram encontrados.

Este fragmento de calcário pintado mostra Kemsit com um pote de pomada perfumada, enquanto um mago, em grande parte destruído, apresenta presentes e ofertas. A modelagem é muito alta e muito detalhada, embora a tinta tenha sido aplicada densamente, às vezes obscurecendo detalhes. O tom rosado da pele de Kemsit é bastante incomum.

O relacionamento exato de Kemsit com Mentuhotep II é incerto, embora seja certo que ela não era uma das principais mulheres dele. Foi sugerido que os enterros eram das mulheres do harém, enterradas perto do rei para serem concubinas no outro mundo.

O deus Montu era provavelmente a divindade suprema local original da região de Tebana, com seu centro de culto em Armant.

Seu culto se tornou mais proeminente com a ascensão ao poder da família da dinastia XI (aproximadamente 2125-1985 aC). O nome Mentuhotep significa “Montu está satisfeito”, e Montu é representado muitas vezes nos monumentos do rei Mentuhotep II.

Nesse fragmento, falta a maior parte da figura de Montu, que tem um disco solar com dois ureos na cabeça. Uma figura de outra divindade, provavelmente uma deusa, estava em pé atrás do rei com uma mão no ombro. De uma maneira estranha, os contornos de duas mãos são visíveis; o segundo poderia ter sido esculpido por engano, talvez durante uma restauração com a 19ª dinastia (aproximadamente 1250 aC).

Sebekaa acorda. Calcário Altura, 59 cm Largura, 54 cm Vindo de Tebas. Por volta de 2050 a. C. Museu Britânico.

Este velório provavelmente teria sido colocado em uma tumba de rocha muito simples. Excepcionalmente, além das orações normais e das declarações biográficas, mostra uma série de cenas que incluem açougueiros, padeiros e a oferta de oferendas ao falecido. A razão é provavelmente que Sebekaa, como a maioria de seus contemporâneos, não tem meios de construir uma tumba e, portanto, essa estela assumiu uma importância muito maior.

Uma cena é extremamente incomum. No centro, à esquerda, há uma cama ou caixão onde está um homem. Acima deste homem há uma figura muito menor. A natureza desta cena não é clara. O homem na cama provavelmente é o falecido, e a figura nele que o abraça pode ser Isis, Néftis ou Nut.

Abydos era o principal centro de culto de Osíris, o que fez deste local um ponto de chegada para muitos peregrinos.

Nas décadas de 1820 e 1830, um grande número de estelas foi extraído de Abydos. Estudos recentes mostraram que muitas dessas estelas não foram simplesmente erguidas por peregrinos e visitantes, mas organizadas em capelas distribuídas em vários locais, mas mais concentradas em torno da principal área do templo de Osíris.

A capela conteria uma tabela na qual ofertas poderiam ser feitas ao falecido na presença de Osíris. As reconstruções sugeriram que uma capela poderia conter várias estelas de estilos diferentes, mostrando o proprietário da capela, sua esposa, parentes e dependentes.

Essa estela carrega orações convencionais por ofertas para o túmulo, Heqaib, e quatro figuras, duas delas, uma de seu pai e outra de sua mãe. As quatro estátuas são esculpidas em um pedaço de pedra separado e, em seguida, inseridas em um buraco na esteira. Talvez o escultor tenha pensado que a pedra usada para a estela não era adequada para um tamanho detalhado, ou que seria mais fácil de esculpir se fosse feita dessa maneira. São conhecidas estelas com furos deixados para estátuas, mas não são frequentes.

Mentuhotep II alívio. Calcário Altura, 35'9 cm. Vindo de Thebes West. 2040-2010 a. C. Museu Metropolitano
Mentuhotep II alívio. Calcário Altura, 35’9 cm. Vindo de Thebes West. 2040-2010 a. C. Museu Metropolitano

O rei Nebhepetre Mentuhotep, Mentuhotep II, foi reverenciado pelos egípcios como o governante que reunificou o Egito após o primeiro período intermediário. Mentuhotep II foi o fundador do Reino Médio. Ele construiu seu templo mortuário em Deir el-Bahari, no oeste de Tebas, onde esse alívio foi descoberto.

A deusa do lado direito do quarteirão, destruída no final da 18ª dinastia durante o período de Amarna, foi reparada com gesso durante a 19ª dinastia, indicando que o templo estava em uso sete séculos após sua construção.

Oferecendo transportadora. Madeira. Altura, 112’1 cm. Vindo de Thebes West. Por volta de 1985 a. C. Museu Metropolitano.

Esta mulher alta e esbelta foi descoberta em uma câmara escondida no túmulo de Meketre. Dos treze modelos e figuras que chegaram ao Museu deste túmulo, essa é a que oferece o melhor trabalho. Olhando para esta figura elegante, você pode ver a diferença entre um trabalho feito em madeira e outro feito em pedra. O material permite que o escultor liberte todo o corpo, incluindo os membros.

Quando foram descobertos em 1920, os modelos da tumba de Meketre eram os mais detalhados dos preservados.

Pensa-se que esta figura, com a coroa vermelha do Baixo Egito, represente o rei reinante, Amenemhat II ou Senwosret II, mas a combinação de atributos reais e divinos sugere que a estátua não era meramente uma representação do governante vivo. As superfícies da coroa e o bastão foram cobertos com uma camada de gesso sobre a qual a tinta foi aplicada. Traços de vermelho, a cor tradicional da pele em figuras masculinas, podem ser vistos em carne nua. Os contornos das pernas, os detalhes das mãos e pés e a delicada modelagem do rosto diferenciam essa escultura como uma obra-prima da arte egípcia antiga.

A estátua foi descoberta em 1914 no cemitério real de Lisht durante a escavação de uma parede de tijolos que circunda a mastaba de Imhotep, um oficial da dinastia XII que viveu por volta de 1900 aC. C. O depósito incluía uma segunda figura quase idêntica, usando a coroa branca do Alto Egito, que agora está no Museu Egípcio, no Cairo. As duas figuras provavelmente foram usadas como parte de uma cerimônia fúnebre e foram enterradas ritualmente.

Apesar do seu tamanho pequeno, a estátua tem uma presença magnífica.

A esteira de Mentuwoser. Calcário pintado. 49’8 x 104’1 cm. Provavelmente vem de Abydos. Por volta de 1995 a. C. Museu Metropolitano.

Este velório homenageia um oficial chamado Mentuwoser. Agarrando um pedaço de linho dobrado na mão esquerda, ele se senta em seu banquete fúnebre, o que garante que ele sempre receba ofertas de alimentos e que sua família o honre e se lembre dele para sempre. À direita de Mentuwoser, sua filha segura uma flor de lótus, e seu pai oferece um prato coberto de comida e um jarro, que, devido à sua forma, contém cerveja. Para mostrar claramente cada tipo de comida oferecida, o escultor organizou as imagens na mesa verticalmente. O banquete consiste em pães cônicos e redondos, costelas e um quarto de vaca, uma abóbora, uma cesta de cebolas e alho-poró.

O tamanho do baixo-relevo é muito fino. O fundo foi abaixado apenas um oitavo de polegada. O escultor modelou sutilmente os músculos dos braços e pernas de Mentuwoser e o formato da mandíbula e bochechas. As pernas da cadeira e a cabeça do bezerro também foram cuidadosamente modeladas.

As inscrições hieroglíficas dizem que, no décimo sétimo ano do reinado de Senwosret I, a vigília foi concedida a Mentuwoser como recompensa por seus serviços leais. Os atos de Mentuwoser são descritos extensivamente. Ele era um oficial do celeiro e supervisor de todos os tipos de animais de estimação. Ele é descrito como um homem bom que cuidou dos pobres e enterrou os mortos. O nome da coroação de Senwosret, Kheper Ka Re, aparece em um cartucho no centro da primeira linha.

A estela foi erguida na área do templo de Osíris em Abydos.

Estátua de Senwosret III. Granito preto Altura, 122 cm Vindo de Deir el-Bahari, Tebas. Por volta de 1850 a. C. XII dinastia. Museu Britânico.

Durante o reinado de Senwosret III, eles aparecem nas vigorosas representações do monarca nos templos vigorosos. O faraó tinha seis estátuas instaladas com sua efígie no terraço superior do templo de Montuhotep Nebhepetre, em Deir el-Bahari. Isso significa que o templo ainda era usado, pelo menos como o santuário do deus titular. Quando foram descobertos em 1905, foram cortados acima dos joelhos e dois deles tinham uma cabeça danificada. Dos quatro restantes, três estão no Museu Britânico e um no Museu do Cairo.

Montuhotep havia promovido o culto ao deus tebano Montu e, como Senwosret também parece ter apoiado esse culto, é provável que as estátuas tenham sido dedicadas como um sinal de respeito pelo deus e pelo faraó.

Estátua de Senebtifi. Quartzito Altura, 51,5 cm. Por volta de 1700 a. C. Museu Britânico
Estátua de Senebtifi. Quartzito Altura, 51,5 cm. Por volta de 1700 a. C. Museu Britânico

Esta estátua mostra Senebtifi, chamada Ptahemsaf. Seus títulos, inscritos na estátua, são escriba e chanceler da realeza, e ele está na plenitude de sua carreira.

A estátua mostra-a na maturidade, com uma figura rechonchuda. Os egípcios consideravam isso um sinal de prosperidade, indicando que a pessoa podia comer bem e não era obrigada a trabalhar duro. A representação de uma pessoa com sobrepeso era, portanto, um recurso para mostrar saúde, e não uma representação verdadeira da verdadeira aparência física.

Seu vestido é característico dos dignitários do Reino do Meio. As faixas horizontais indicam que a roupa foi decorada com um desenho, que é bastante raro na escultura e na pintura de parede, embora apareça em fragmentos de roupa usados ​​para embrulhar múmias.

O uso de uma pedra dura, como o quartzito, para estátuas particulares foi uma inovação do Reino do Meio. Antes dessa época, as pedras duras eram reservadas para estátuas e deuses reais. Essa inovação coincide com a colocação de estátuas privadas nos templos, como um sinal de devoção eterna.

O principal interesse dessa esteira não está em sua forma e conteúdo, completamente convencional, mas no fato de que, estando inacabados, podemos ver todos os passos seguidos em sua preparação. A parte inferior ainda é coberta pela grade desenhada para esboçar as figuras. Eles mostram um nível crescente de conclusão da esquerda para a direita: algumas figuras estão parcialmente gravadas, mas as duas últimas permanecem com um desenho extremamente fino em tinta preta.

Estela fúnebre do escultor Userwer. Calcário Altura, 52 cm Por volta de 1850 a. C. Museu Britânico
Estela fúnebre do escultor Userwer. Calcário Altura, 52 cm Por volta de 1850 a. C. Museu Britânico

Userwer, como escultor, pode ter trabalhado em uma obra que era para ele, mas também é possível que tenha sido feita por seus aprendizes, uma vez que os especialistas detectam duas mãos diferentes na execução das gravuras. Parece que o Userwer morreu antes que o velório terminasse.

A cena do registro superior mostra Userwer e sua esposa Satdepetnetjer sentados diante de suas ofertas. Ao lado deles está Satameni, outra esposa do Userwer. É provável que Userwer tenha se casado uma segunda vez após a morte de sua primeira esposa, e não que ele tivesse duas esposas ao mesmo tempo. Os parentes e filhos de Userwer também aparecem.

A origem da estela não é certa, mas, como muitas outras, ela poderia ter vindo do centro do culto de Osíris perto de Abydos.

Chefe do Faraó Mentuhotep II. Arenito amarelado Altura, 60 cm Vindo de Tebas. Dinastia XI, 2010-1998 a. C. Museus do Vaticano. Roma
Chefe do Faraó Mentuhotep II. Arenito amarelado Altura, 60 cm Vindo de Tebas. Dinastia XI, 2010-1998 a. C. Museus do Vaticano. Roma

Esta esfinge foi esculpida em um único bloco de gnaisse de anortosita das pedreiras de Nubia. O escultor mascarou a difícil transição do corpo do animal para a cabeça humana com o cocar.

Esfinge de Senwosret III. Anortosita gnaisse. Comprimento, 73 cm 1878-1841 a. C. Museu Metropolitano
Esfinge de Senwosret III. Anortosita gnaisse. Comprimento, 73 cm 1878-1841 a. C. Museu Metropolitano

Retrato de Senwosret III. Quartzito Altura, 16,5 cm. 1878-1841 a. C. Museu Metropolitano.

O retrato de Senwosret III é um dos mais individuais e reconhecíveis da arte egípcia. Os olhos de pálpebras pesadas, lábios finos e a série de sulcos diagonais que marcam as bochechas dão às representações desse rei uma expressão que geralmente não é encontrada nos rostos dos reis egípcios, que geralmente são retratados com um semblante mais jovem.

Embora não possua inscrição, este fragmento de uma estátua de quartzito é facilmente identificado. No entanto, ao contrário das severas características observadas na face da esfinge dos gnaises do rei, a expressão aqui suaviza um pouco. Essa imagem é um dos poucos casos na arte egípcia em que o governante parece ter escolhido conscientemente representar sua humanidade, e não uma imagem idealizada da realeza eterna.

Gato EgitoO gato aparece pela primeira vez em pinturas e relevos, no final do Império Antigo, e esse frasco cosmético é a representação tridimensional mais conhecida desse animal na arte egípcia.

O escultor demonstra um entendimento agudo das características físicas da criatura, mostrando ao animal o olhar tenso de um caçador antes da partida elegante de representações posteriores. Olhos de vidro aumentam a impressão.

Esta estatueta mostra uma garota agachada segurando um vaso, contendo um cosmético, provavelmente preto, kohl para os olhos.

O vaso provavelmente já teve uma tampa e parece ter sido usado, pois mostra sinais de uso.

A menina tem o cabelo arrumado em uma trança da qual pendura um pingente em forma de peixe.

Ao redor da cintura, ele usa um cinto que pode ter sido usado como amuleto de proteção, especialmente durante a gravidez.

Outros exemplos deste tipo de dinastia XII são conhecidos, incluindo alguns da cidade de Lisht.

Estátua de Ankhrekhu. Quartzito Altura, 71 cm Dinastia XII Museu Britânico
Estátua de Ankhrekhu. Quartzito Altura, 71 cm Dinastia XII Museu Britânico

Provavel que esta estatueta venha do túmulo de Gua, um médico.

Estatueta masculina Madeira de cedro É possivelmente do túmulo de Gua, em Deir Bersha. Dinastia XII Altura, 34,5 cm. Museu Britânico
Estatueta masculina Madeira de cedro É possivelmente do túmulo de Gua, em Deir Bersha. Dinastia XII Altura, 34,5 cm. Museu Britânico

Era comum incluir estátuas do falecido na sepultura durante o fim do Reino Antigo e do Reino Médio.

A postura desta estátua, com uma perna para a frente, é típica.

A figura está usando uma saia longa com um nó na cintura, uma moda comum na época em que o homem foi enterrado.

Os braços foram esculpidos separadamente e unidos por espigões.

O tamanho não é de alta qualidade.

Apesar de modelar o peito, os membros sofrem de desfoque, e a frente da saia é completamente monótona.

A figura é mal proporcionada, com o pescoço e as pernas curtos.

Abydos era o principal centro do culto de Osíris. A partir do Reino Antigo, todo egípcio queria visitar Abydos e ser comemorado lá. A prática atingiu seu auge durante o Reino do Meio.Nas décadas de 1820 e 1830, numerosas estelas foram retiradas de Abydos. Pesquisas recentes mostram que a maioria deles não foi simples e casualmente montada por peregrinos e visitantes, mas foi organizada em capelas em vários lugares do local, concentrando-se em torno da principal área do templo de Osíris. Ofertas ao falecido poderiam ser feitas na capela na presença de Osíris.

Estatuetas pintadas de padeiros. Comprimento, 41'9 cm. De Asyut. Por volta de 1900 a. C. Museu Britânico
Estatuetas pintadas de padeiros. Comprimento, 41’9 cm. De Asyut. Por volta de 1900 a. C. Museu Britânico

Estátua de Amenemhat III. Diorito Altura, 51’2 cm. 1859 – 1814 a. C. Museu de Arte de Cleveland.

A segunda metade da dinastia XII é caracterizada pelo naturalismo de seus retratos. Embora esta estátua de um rei não tenha inscrições, as características distintivas a identificam sem dúvida como Amenemhat III.

O faraó aparece em uma atitude de adoração apropriada para uma estátua do templo. Se essa imagem tivesse sido esculpida em um material diferente ou em relevo, o gesto das mãos do faraó teria sido inspirado pelo culto. Aqui, no entanto, para impedir que os membros se projetem para fora, as mãos são pressionadas contra a frente triangular engomada de sua saia.

Esta imagem serena de Sennuwy, esposa de um governador da província, é uma obra-prima da escultura egípcia. Sennuwy e seu marido foram enterrados em Assiut, no centro do Egito, em um túmulo elaborado para o qual provavelmente esta estátua funerária foi feita.

No entanto, a estátua foi encontrada em um lugar distante, no túmulo de um governante núbio de Kerma. Aparentemente, a estátua foi removida da tumba no Egito e foi levada para Núbia vários séculos após a morte de Sennuwy.

Trabalhadas em uma pedra negra e dura, as formas arredondadas do corpo de Sennuwy são lindamente proporcionadas e os planos lisos de seu rosto são emoldurados pela modelagem com nervuras de sua pesada peruca.

No Egito antigo, os músicos intervinham regularmente em rituais e festivais religiosos em templos e palácios, banquetes e nas procissões do exército e funeral.

Esse alívio, representando uma fileira de cantores ou dançarinos que faziam parte de uma procissão mais longa, decorou o corredor da tumba da rainha Nefru, esposa do rei Mentuhotep II.

Alívio com procissão de dançarinos ou cantores. Calcário pintado. Altura, 32 cm Vindo de Deir el-Bahari, Tebas. 2049-1998 a. C. Museu de Arte de Cincinnati
Alívio com procissão de dançarinos ou cantores. Calcário pintado. Altura, 32 cm Vindo de Deir el-Bahari, Tebas. 2049-1998 a. C. Museu de Arte de Cincinnati

Cada figura usa um vestido branco apertado e a peruca desse período. As características extraordinárias dessa cena são as fileiras decorativas de grandes contas redondas no cabelo.

Os vestígios de tinta branca nesses ornamentos sugerem que eles podem ter sido pintados dessa maneira para representar prata. Threads autênticos de tais contas foram encontrados em sepulturas deste período.

O estilo de talhar o relevo, com figuras profundamente afundadas, é típico da Dinastia XI.

Esse fragmento mantém grande parte de sua decoração original pintada: preto para perucas, amarelo para tons de pele e azul, vermelho e verde para pescoços florais.

Cabeça de Esfinge feminina. Dinastia de meados do século XII. Por volta de 1876-1842 a. C. Encontrado na vila de Adriano em Tivoli, perto de Roma. Provavelmente originalmente de Heliópolis. Museu do Brooklyn Nova York.

Uma das melhores esculturas de mulheres que deixamos do mundo antigo, essa cabeça colossal representa uma rainha ou princesa, identificável como pertencente à realeza pelos uraus na testa.

A parte de trás da peruca termina horizontalmente, indicando que a cabeça pertencia a uma esfinge. Vários detalhes estilísticos, como a boca larga e reta com lábios finos e o formato das sobrancelhas e olhos, indicam que essa cabeça pertence ao reinado de Amenemhat II. Há pelo menos quatro outras esfinges datadas neste reinado, possivelmente refletindo o interesse do rei na Esfinge de Gizé, realizada cerca de 650 anos antes, na dinastia IV.

Os olhos incrustados, feitos de metal e pedras coloridas, já foram extraídos nos tempos antigos, resultando em extensos danos à cabeça.

Os reparos feitos nos olhos, lábios e queixo foram aparentemente feitos no século 18, quando a cabeça estava na coleção do cardeal Alessandro Albani, em Roma. O imperador Adriano provavelmente levou a cabeça a Roma como parte de sua coleção de arte egípcia.

Duas irmãs jovens, Keti e Senet, são representadas cheirando flores de lótus. Keti, à direita, usa um vestido com um raro desenho de losangos.Na mesa de oferendas que estão entre eles, há pedaços de ganso e um hieróglifo que significa “carne bovina e aves domésticas.

O relevo, bastante plano, é de alta qualidade artística, cheio de vivacidade, elegância e grande diferenciação individual.

Esta maravilhosa estátua é de um oficial desconhecido, provavelmente alguém de grande importância, dada a alta qualidade do trabalho.

Supõe-se que ele morava perto de Arthribis, capital do décimo nome do Baixo Egito, onde havia grandes montes de ruínas até o início do século XX, mas que foi completamente nivelado e coberto pela moderna cidade de Benha.

Esta estátua é o único objeto desta data encontrada na área de Athribis, o que significa que foi datada em datas que vão do Novo Reino ao período romano.

A forma como o rosto é feito corresponde ao estilo da XII dinastia, mas a maneira como a figura está envolta em roupas é muito incomum nessa data.

Cabeça de uma estátua colossal de Amenemhat III. Granito Altura, 77,5 cm. Por volta de 1800 a. C. Vindo do templo Bastet em Bubastis. Museu Britânico.

A cidade de Bubastis era o centro do culto à deusa Bastet e a residência dos faraós da dinastia XXII. Mas os restos existentes sugerem que o escopo de sua história deve voltar muito mais longe, embora exista uma pequena possibilidade de que alguns monumentos tenham sido transferidos para Bubastis por governantes posteriores, como aconteceu em Tanis.

Essa cabeça vem de uma das duas grandes estátuas sentadas de Amenemhat III (1854-1808 aC) que ladeavam a entrada do templo de Bastet em Bubastis. Outros fragmentos, correspondentes à parte inferior da estátua, também são encontrados no Museu Britânico, enquanto a cabeça da segunda estátua está no Museu Egípcio, no Cairo. A entrada para os templos era frequentemente ladeada por casais de estátuas colossais, como mostra o exemplo dos chamados “colossos de Memnon”, na entrada do templo de Amenhotep III.

Os nomes originalmente inscritos nas estátuas foram substituídos por outros, o último dos quais foi o de Osorkon II, da dinastia XXII.

Grande estátua do chanceler Nakhti. Vindo de seu túmulo em Assiout. Madeira de acácia Altura, 1.785 m. (com soquete). Início da XII dinastia. Por volta de 1900, antes do Museu C. Louvre.
Grande estátua do chanceler Nakhti. Vindo de seu túmulo em Assiout. Madeira de acácia Altura, 1.785 m. (com soquete). Início da XII dinastia. Por volta de 1900, antes do Museu C. Louvre.

Essa linda egípcia não é dona da tumba onde foi depositada: é apenas uma criada anônima, colocada ali para levar seu falecido mestre, por toda a eternidade, uma perna de boi e um jarro de água.

Embora as estátuas dos portadores de oferendas não sejam escassas naquele momento, esta é de uma beleza sem igual: seu corpo é esbelto e gracioso; seu porte, elegante; O rosto dele, bom e atencioso.

Lintel de uma porta: o Sesostris III oferece pão a Montou. Vindo do templo de Medamoud. Calcário Altura, 1’065 m. Dinastia XII 1862 – 1843 a. Museu do Louvre.

Nos templos egípcios, os elementos arquitetônicos trazem relevos cujo tema está relacionado ao destino da sala. Nesse caso, é o lintel da porta de uma loja de ofertas.

O rei Sesostris III apresenta, então, duas vezes, em duas cenas simétricas, oferendas de pão ao deus Montou, senhor de Medamoud. Mas, à esquerda, o rei parece jovem, à direita, seu rosto está magro e encontramos os traços cansados ​​que ele costuma apresentar em seus retratos em alto relevo.

Essa representação do rei em duas etapas de sua vida, no mesmo monumento, provavelmente traduz a idéia do ciclo da vida. Infelizmente, o texto, que transcreve o habitual diálogo nas trocas de parabetes entre o rei e o deus, não permite interpretar esse fato com maior precisão.

Embora não apareça inscrita em seu estado atual, a identidade desta estatueta não deixa dúvidas, pois as características do rei Amenemhat III são reproduzidas com força e precisão: boca larga, nariz aquilino.

O tamanho exagerado das orelhas é característico do tempo.

A coabitação no mesmo trabalho de um corpo idealizado e perfeito, com um retrato de um realismo acentuado, é uma marca de estilo das estátuas reais da décima segunda dinastia.

NOVO IMPÉRIO – ARTE EGÍPCIA

Sekmet, senhora do afastamento, do deserto ocidental, da guerra e da vida, protetora do rei e de suas obras, tem muitas estátuas que a representam como uma mulher com cabeça de leão coroada com o disco solar e outros emblemas de Divindade e realeza.

O tipo canônico teve que ser criado no tempo de Amenófis III para o templo Mut, em Karnak, de onde vem a maioria das estátuas espalhadas pelos museus do mundo, e cujas ruínas ainda hoje são semeadas com fragmentos de muitas delas.

Estátua cúbica, magnífico representante dos cortesãos da nova cunha apoiada por Tutmés III e sucessores. Eles não pertencem à família real; são amigos e companheiros de armas do rei, a quem ele confia os cargos civis e militares de maior responsabilidade. Eles gravam assim nas relações de estátuas como essa.

Sennefer foi responsável por uma importante expedição ao Líbano, foi prefeito da propriedade real e foi capaz de educar seu filho e homônimo como companheiro de brincadeira do príncipe herdeiro, futuro Amenófis II.

O túmulo do pai é o número 96 da necrópole de Tebana do Sheikh Abd el-Gurnah.

Esta e outras estátuas foram encontradas inacabadas por Tutancâmon e finalizadas por sua ordem.

Esta, que é a mais bem preservada, é uma obra-prima do animalismo egípcio que, desde que o Antigo Império foi recriado para capturar o leão como uma personificação da majestade serena e distinta, não rugindo e ameaçando.

O retrato permite um namoro fácil até 1460. No entanto, porque durante esses anos o governo está nas mãos do rei criança Tutmés III, como sua madrasta Hatshepsut, não é possível identificar inequivocamente o personagem retratado.

Mas, antes de tudo, vale a pena perguntar se o objeto da obra é realmente a representação do soberano como uma personalidade ou talvez não se refira à casa real egípcia como uma instituição. Assim, no retrato da casa real do início do Novo Império, um estilo idealizador e impessoal prevalece sobre a representação naturalista.

Como pode ser visto em relevos e inscrições no templo de Deir el-Bahari, Senenmut foi o arquiteto do templo do terraço de Hatshepsut, em Tebas-Oeste.

Assim como a figura cúbica da escultura é modificada, nesse projeto um modelo retirado do início do Reino Médio varia.

Dentro da estrutura de leis formais já existentes e nunca questionadas, a arte egípcia começa a desenvolver inovações iconográficas e demonstra sua criatividade justamente por esse respeito à tradição.

O longo avental cobre boa parte das costas do rei, expondo sua barriga macia e modeladora e acentuando seus quadris largos.

Diante do rei, que quando criança aderiu ao trono e morreu jovem, há uma rainha jovem, filha de Akhenaton e Nefertiti, chamada Ankesenamón.

Esta estátua elegante e em tamanho real representa Hatshepsut no traje feminino, mas usando nemes, um atributo real geralmente reservado ao rei reinante.

Nas colunas de texto inscritas ao lado das pernas na frente do trono, ela já adotou o nome de coroação Maatkare, mas o título e os epítetos ainda são femininos. Assim, ela é “Senhora das Duas Terras” e “Filha de Re”.

Na parte de trás do trono, parte de uma cena excepcional e enigmática é preservada. À esquerda está a deusa Ipi, uma divindade protetora representada como uma hipopótamo grávida de pernas felinas. Esta deusa era protetora de mulheres grávidas e crianças. Essa mistura de atributos que pertencem ao rei e à rainha sugere que a estátua vem do momento da transição entre Hatshepsut como regente e co-governante de Tutmés III.

No início dos anos 20, uma expedição do Metropolitan Museum encontrou numerosos fragmentos da estátua no templo de Hatshepsut, nas proximidades, em Deir el-Bahari, em Tebas Ocidental. O torso, no entanto, foi encontrado em 1869 e estava no Rijksmuseum de Leiden. Um empréstimo permitiu que os fragmentos se encontrassem pela primeira vez desde que a estátua foi destruída por volta de 1460 a.c.

Estátua de Tutmés III. Bronze e ouro Altura, 13,6 cm. 1479–25 a. C. Museu Metropolitano.

Esta pequena figura do rei Tutmés III, como o nome indica na fivela do cinto, em bronze oferece vinho ou leite a um deus. Esta figura inicia a tradição da escultura em bronze no Egito. É um bronze “preto”, obscurecido para destacar o embutimento de ouro. O corpo da estatueta é sólido, com os braços (um perdidos) em pedaços separados e conectados por estacas ao corpo.

As estátuas de bronze dos reis ajoelhados são encontradas irregularmente nas escavações do Novo Império, e mais abundantemente no Terceiro Período Intermediário e na Idade Baixa. Sua aparência está associada à crescente ênfase nos aspectos públicos da religião egípcia, expressando o papel mais respeitoso e solene do rei (ele próprio considerado um deus) para garantir o culto contínuo aos deuses.

No início de seu reinado, Amenhotep IV, que se tornaria Akhenaton, construiu pelo menos quatro templos para Aton em Karnak, preenchendo uma colunata em um deles com suas estátuas colossais.

Essas imagens inesquecíveis são as primeiras esculturas conhecidas do rei revolucionário. Suas características faciais mostram seu novo estilo artístico. A altura da escultura completa teria sido o triplo do fragmento conservado.

O corpo levemente inclinado para a frente de Akhenaton guarda um rastro que provavelmente trazia os nomes do deus do sol Aton. Os hieróglifos que ele havia pintado desapareceram há muito tempo.

Retrato de Akhenaton. Gesso Altura 17’4 cm. 1353-1336 a. C. Museu Egípcio do Cairo.

Esta máscara de gesso foi encontrada na oficina de um escultor em Amarna. O molde é feito sobre uma cabeça modelada em argila. O rosto de maçãs do rosto altas, lábios carnudos e queixo quadrado sugere a imagem que o rei tinha.

Essa cabeça do rei usando a coroa azul provavelmente serviu de modelo para escultores para os aprendizes copiarem. O buraco apresentado pela peça é talvez o que foi pendurado.

Esta figura já fez parte de uma representação do rei como um casal com sua esposa ou mãe.

Embora nenhum nome apareça na escultura, acredita-se que seja uma imagem tardia de Akhenaton.

Sentado em uma cadeira esculpida, Ahmose, chefe dos metalúrgicos, é homenageado pelos membros da família com orações e oferendas de comida e flores. Ao lado dele, está sua esposa, Werel, apoiando a mão no ombro; seu filho Meny recita uma oração, o braço levantado em um gesto de invocação.

Os detalhes vívidos trazem um senso de experiência humana comum a essa imagem ritual: agachado ao lado da cadeira de seu pai, Tjer cheira uma flor de lótus; uma das mulheres ajoelhadas se vira para oferecer ao parceiro um pedaço de fruta.

Essa estela provavelmente foi colocada na capela do túmulo de Ahmose e o texto hieroglífico ao fundo é uma fórmula de oferenda que os visitantes recitaram para o benefício de seu espírito.

Amenhotep III fazendo uma oferta. Pedra sabão Altura, 13 cm 1390-1353 a. C. Museu de Belas Artes de Boston.

Durante séculos, o deus do sol, Rá, tinha sido um dos maiores deuses do Egito. O pai de Akhenaton, Amenhotep III, começou a dar ênfase especial ao culto de Aton, a luz do sol.

Aqui ele é mostrado ajoelhado para fazer uma oferta. Ele usa uma série de elementos que o vinculam ao sol, como um avental com cobras coroadas por discos solares.

Osíris com as características de Amenhotep III. Quartzito Altura, 52,5 cm. 1390-1353 a. C. Museu de Belas Artes de Boston.

Os governantes egípcios eram tradicionalmente identificados quando ele morreu com Osíris, o deus da vida após a morte. Osíris é mostrado aqui com as características faciais do Amenhotep III.

Tutancâmon reinou apenas das nove às dezenove, mas a descoberta em 1922 de seu túmulo causou uma grande sensação em todo o mundo.

Embora apressadamente levada a cabo pela morte inesperada e precoce do jovem rei, a enorme quantidade de objetos e jóias suntuosos que acompanharam o enterro do rei deu aos arqueólogos uma pequena idéia do que poderiam ter sido os túmulos fúnebres dos túmulos reais saqueados.

Esta cabeça de arenito, embora seu nome não esteja inscrito, representa quase certamente. As características deste rosto são todas semelhantes à famosa máscara de ouro que cobria sua múmia.

A mãe de Akhenaton, rainha Tiye, era reverenciada como uma rainha mãe sábia.

Nesta estátua, ela usa uma coroa com um disco solar e chifres de vaca, que a relacionam com a deusa Hathor.

As características desse alívio exemplificam o estilo extremo do reinado de Akhenaton.

Esfinge de Amenhotep III. Faiança Comprimento, 25 cm 1391–1353 a. C.

Mesmo sem a inscrição, as características dessa esfinge o identificariam como Amenhotep III. O corpo elegante do leão é naturalmente transformado em antebraços e mãos humanos, uma inovação da 18ª dinastia. Dessa maneira, a esfinge combina o poder protetor do leão com a real função de oferecer aos deuses.

A sombra constante do verniz azul e a condição quase perfeita dessa escultura a tornam extraordinária entre as figuras de faiança do Egito antigo.

Sarcófago da rainha Hatshepsut. Quartzito pintado 225 x 82 x 87 cm. Vindo da tumba KV 20 do Vale dos Reis, Tebas. Museu de Belas Artes de Boston.

A poderosa Hatshepsut, que governou mais de 20 anos, foi uma das poucas mulheres na história egípcia que se tornou “rei”. Esse sarcófago, originalmente feito para ela, foi usado por seu pai, Tutmés I. Então Hatshepsut encomendou um sarcófago semelhante, com uma inscrição na qual ela aparece como “rei”.

Feito de uma pedra muito dura, é de grande qualidade artística.

Torso de uma mulher da família real. Quartzito Altura 29’4 cm. 1353-1336 a. Museu do Louvre.

Esculpida por um mestre escultor, esta escultura ilustra o ideal artístico de Amarna, com cintura alta, barriga cheia e coxas voluptuosas. A figura provavelmente representava Nefertiti ou talvez uma de suas filhas.

Grupo Amenemope com sua esposa. Madeira. Altura, 33 cm Origem desconhecida. Por volta de 1280 a. C. Museu Egípcio de Berlim.

Outro plano da persistência das idéias revolucionárias de Akhenaton é revelado ao contemplar as costas e a base da escultura: seus delicados hieróglifos reproduzem um hino ao deus solar, agora novamente chamado Amon, mas invocado com palavras que derivam diretamente dos hinos parcelas do “rei herege”.

A arte do “renascimento ramésida” evidencia com maior clareza que nas épocas anteriores a polaridade entre tradição e inovação, elemento que sempre deu importantes impulsos à criação artística. Aqui, por exemplo, a fluidez suave das roupas e o delicado modelo dos corpos são inconfundivelmente ramésidas, enquanto a estrutura formal do grupo mantém seu rigor. Uma das peculiaridades da arte egípcia reside em ter sido fiel a si mesma por três milênios de uma maneira única ao longo da história da arte, sem repetir de século a século, de geração em geração, nem de trabalho em trabalho, sem produzir uma série interminável de criações artísticas únicas.

O grupo Amenemope é uma obra de grande interesse tanto para o conhecedor da arte egípcia, que a identificará como uma obra “moderna” da era pós-Amarna, quanto para o amador, que apreciará seu caráter atemporal, representativo de todo o trabalho realizado. ao longo dos três milênios da arte egípcia.

Como pais da rainha Tiye, esposa de Amenhotep III, Yuya e Tchuya foram enterrados no Vale dos Reis.Eles receberam uma equipe funerária das oficinas reais, parte da qual é este shawabti soberbamente esculpido, no qual até os joelhos são sutilmente indicados.

Shawabti substituiria o espírito em alguma tarefa obrigatória que ele teria que realizar na próxima vida.

Akhenaton sacrificando um pato. Calcário Altura, 24’4 cm. 1353-1336 a. C. Museu Metropolitano.

Neste fragmento de alívio, Akhenaton sacrifica um pato antes de oferecê-lo a Aton, representado pelo símbolo do disco solar com raios que terminam em pequenas mãos humanas, uma das quais segura um ankh, símbolo da vida, na frente do rosto do rei.

Embora as primeiras representações de Akhenaton pareçam estranhamente exageradas, mais tarde seus escultores buscaram um estilo mais naturalista, enfatizando uma sensação de espaço e movimento. As mãos de Akhenaton agarram e se esforçam para segurar o pato lutador.

Tal cena, capturando um momento, nunca teria sido apresentada em outro período. A mão direita de Akhenaton, no entanto, é torcida para que os cinco dedos possam ser vistos, uma postura que se adapta à convenção egípcia para apresentar cada parte do corpo da maneira mais completa possível.

A técnica utilizada pelo artista é o chamado relevo afundado. Essa técnica aparece principalmente em exteriores de edifícios, onde as arestas projetam sombras, acentuando as linhas. Durante o período de Amarna, quase todo o alívio foi executado nessa técnica.

Durante os rituais de coroação, vários tipos de coroas foram colocadas na cabeça do rei. O cara retratado aqui (provavelmente um capacete de couro com discos de metal costurados) era geralmente pintado de azul e geralmente é chamado de “coroa azul”. O nome antigo era “khepresh”.

Estátuas de grupo mostrando um rei junto com deuses haviam sido criadas no Reino Antigo, e grupos desse tipo que se referem à coroação do faraó foram dedicados em Karnak por Hatshepsut e outros governantes da 18ª dinastia. Essa cabeça é especial por causa da intimidade com a qual o sujeito é tratado. O rosto do rei expressa uma seriedade juvenil comovente.

Horemheb enquanto ele escreve. Diorito Altura, 116’8 cm. 1336-1323 a. C. Museu Metropolitano.

Horemheb era um escriba real e general do exército sob Tutancâmon que continuou a servir durante o reinado de Aye. Ele se senta ereto, mas relaxado, o olhar um pouco baixo. De joelhos, desenrola um rolo de papiro no qual compôs um hino ao deus Thoth, o patrono dos escribas. No ombro esquerdo tem uma alça com um jogo de escriba em miniatura. Uma figura do deus Amon aparece em seu antebraço, indicando talvez uma tatuagem.

Certas discrepâncias entre o rosto e o resto do corpo, como se correspondessem a indivíduos de diferentes idades, são devidas a convenções artísticas para indicar que o sujeito atingiu a era da sabedoria.

Embora a postura do escriba mostre a orientação frontal comum a qualquer escultura formal egípcia, ela pode ser vista mais completamente como uma escultura redonda a partir do momento em que não possui um pilar nas costas. O rosto jovem reflete as características vistas em muitas estátuas de Tutancâmon e mantém parte da suavidade e naturalismo do período anterior de Amarna.

Yuny e sua esposa Renenutet. Calcário Altura 86’4 cm. De Asyut. Museu Metropolitano

Renenutet carinhosamente coloca o braço direito em volta dos ombros do marido. Na parte de trás de sua estátua, é explicado que ela era uma cantora ritual do templo de Amon. Na mão esquerda, ele tem um colar chamado menat, que era um instrumento ritual que balançava como os pratos, especialmente a serviço da deusa Hathor.

Devido à sua alta posição secular e religiosa, Yuny e Renenutet usam elaborados vestidos e perucas de linho (nos quais há uma marca negra) de acordo com a moda de seu tempo. O casal se senta em um banco com pés elegantemente esculpidos em forma de pé de leão.

No encosto da cadeira, duas cenas de relevo afundado ilustram o ideal egípcio de carinho e memória entre gerações da família: Yuny e Renenutet recebem ofertas de seu filho.

Amenhotep III usando a coroa azul. Diorito 39’1 x 30’3 x 27’7 cm. 1391-1353 a. C. Museu de Arte de Cleveland.

Durante o longo e pacífico reinado de Amenhotep III, o Egito alcançou um momento de riqueza e esplendor. Este retrato magnífico captura perfeitamente as características exóticas do rei: os grandes olhos amendoados, as sobrancelhas arqueadas e elegantes, a boca cheia e sensual, o lábio superior visivelmente mais grosso que o inferior. O rosto é jovem e sem imperfeições. A estrutura óssea se perde na plenitude carnal do rosto.

As áreas de carne foram suavizadas para brilhar, enquanto os globos oculares e a coroa foram deixados com uma textura mais áspera. A rugosidade da coroa tinha um objetivo prático, pois a parte superior era pintada de azul e a faixa da testa de amarelo. Assim, sendo a superfície rugosa, a tinta aderiu melhor.

No Egito, a medicina era muito apreciada e os médicos desfrutavam de uma boa vida. Nesta cena, o médico-chefe Amenhotep dirige sua família em oração. Todos usam perucas estilizadas e complexas e vestidos de linho plissado, de acordo com a moda do longo e próspero reinado de Ramsés II.

Os rostos têm as características típicas deste período, nariz comprido, pequenas dobras no pescoço. Apenas as pálpebras superiores foram modeladas no relevo; outros detalhes oculares foram adicionados com tinta preta e branca.

Este relevo vem da capela da tumba de Amenhotep em Asyut, que foi escavada em 1913-14 por Ahmed Bey Kamal. Os relevos estão agora divididos entre quatro cidades em três países. As outras seções estão em Zurique (Suíça), Berlim (Alemanha) e Toledo (Estados Unidos).

Embora Amenhotep III deva ter quase 50 anos quando a estátua foi feita, ela é retratada como jovem. Em uma peruca redonda e encaracolada, usa uma faixa ou bandana com uraeus.

Esta palavra é a versão latina do jaret egípcio , que significa “aquele que permanece ereto”, assim como a cobra disposta a atacar.

Trasunto da trança erguida na testa do rei primitivo dos nômades, o faraó fez da cobra uma insígnia que era usada nos nemes e no diadema do rei e da rainha, e do Reino Médio também em qualquer uma de suas coroas.

A pedra em que esse retrato foi esculpido, quartzito, tem tons que variam de marrom a vermelho e roxo, e, portanto, foi associada ao sol.

Esses blocos da parede de um templo mantiveram sua decoração original pintada em um grau notável. As quatro figuras no registro inferior são personificações de nomos ou províncias do Egito que carregam bandejas com ofertas de produtos da terra. Eles são identificados por animais ou símbolos: órix, cachorro, falcão e cetro duplo. O rosto de cada personificação é um retrato de Amenhotep III, e eles recitam um texto em nome do rei.

O deus a quem eles fazem oferendas estava no regristro superior, do qual apenas um fragmento é preservado, diante de uma figura do rei. As pernas preservadas à direita correspondem à figura do deus, e o pé à esquerda à do rei.

Esses blocos podem pertencer ao templo de Amenhotep III em Kom Ahmar, dedicado a Hórus. O templo foi desmontado e os blocos reutilizados nas bases de outra estrutura, o que justifica que eles tenham sido preservados naquele estado.

Minemheb foi um dos muitos oficiais que ajudaram a preparar a festa de 30 anos de Amenhotep III. Claramente, Minemheb considerou esse fato o ponto alto de sua carreira, pois seu título de chefe de construção do templo de aniversário é o primeiro a fornecer esta estátua. A estátua foi como um presente para Minemheb pelo rei em troca de seus serviços.

Minemheb se ajoelha para apresentar um pequeno altar, sobre o qual está uma estátua do deus em forma de babuíno Thoth. Esculpida em um diorito extremamente duro, a estátua de Minemheb é soberbamente modelada e apresenta detalhes detalhados. Algumas áreas, como o rosto e as roupas, são altamente polidas, enquanto outras, como a peruca e a base da estátua, ficaram com um acabamento áspero. Atenção especial foi dada ao rosto do babuíno, uma expressão quase contemplativa.

Os egípcios identificaram o leão com a deusa Sekhmet. Em clima de tempestade, calor asfixiante, pestilência e guerra, os padres se esforçavam constantemente para acalmar sua natureza destrutiva e imprevisível com cerimônias e oferendas. Sekhmet se considerava especialmente ameaçador na época do ano novo (meados de julho). Se ela não estivesse calma, talvez não subisse o Nilo, o novo ano não poderia começar e o ciclo da vida cessaria.Essa imagem da deusa, tirada para Boston em 1835, é provavelmente uma das 730 erguidas pelo rei Amenhotep III na área do templo da deusa Mut, do outro lado de Sekhmet quando ela estava calma.

Esse fragmento de alívio com o perfil de Akhenaton, com suas características exageradas, é a versão inicial do estilo extremo de Amarna.

Esse alívio, conhecido como “alívio funerário de Berlim”, mostra as emoções com uma vivacidade imediata que só foi possível graças ao período de Amarna. Enquanto na arte egípcia tradicional o ser humano nunca perde a paciência e sempre exerce controle absoluto sobre si mesmo, os personagens retratados nesse alívio se dedicam totalmente à dor.

Os gestos expressivos dos personagens no fundo e os movimentos fugazes dos padres no topo refletem momentos de desordem, desânimo e êxtase; Isso é uma indicação de que o indivíduo se libertou das correntes de uma tradição antiga para descrever, agora, imediatamente a própria situação.

Desde a época das ramésidas, a espontaneidade da união harmônica entre o antigo e o novo está dando lugar a uma fusão mais consciente e visível desses dois elementos. A relação entre esses componentes depende de diferenças regionais, bem como de aspectos sociais e funcionais. Enquanto a antiga Tebas no Alto Egito é orientada de acordo com o passado e se torna um foco de tradição, o norte de Memphis está aberto ao mundo.

Esta estátua ilustra a troca entre a nova experiência artística e uma tradição antiga.

A figura esbelta e a modelagem sensual do corpo ao qual a roupa está ligada são um desenvolvimento adicional de um ideal de beleza que tem suas origens no período de Amarna. A estrutura formal rigorosa destacada pelo pilar dorsal, no entanto, reduz a vivacidade da figura, tornando-a artificial e sem sabor. A atitude do caminhante degenerou em um mero gesto, de rigidez análoga à da mão direita que segura a palma típica das rainhas do Novo Reino e à esquerda com seu talo de papiro.

A individualidade do representado é relegada ao segundo plano por uma imagem idealizada que vai além do caráter histórico único da figura. A coroa da deusa Hathor destaca essa severa solenidade; A coroa é composta por chifres de vaca, disco solar e duas penas de falcão e foi concedida à rainha como um símbolo de seu papel como representante da ordem divina na terra.

Embora a estátua tenha apenas meio metro de altura, irradia uma monumentalidade comparável às estátuas colossais de Nefertari em frente ao pequeno templo de Abu Simbel, semelhante também em termos de iconografia, de modo que é plausível identificar a rainha com essa esposa de Ramsés II.

Estátua colossal representando a rainha Tuya, importante personagem histórica, esposa do faraó Seti I (1294-1279 aC) e venerada mãe de seu sucessor, Ramsés II (1279-1213 aC).

O trabalho foi dedicado precisamente no templo deste último, o Ramesseum em Tebas e de lá foi levado a Roma por Calígula (37-41 dC), juntamente com as estátuas de Ptolomeu Filadelfo e Arsínoe II, para decorar os pomares salustienses, local em que foram encontrados no s. XVIII, perto da atual Piazza Fiume.

Akhenaton carregando um prato de oferendas. Calcário pintado. Altura, 35 cm XVIII dinastia. Museu Egípcio do Cairo.

Esta estatueta representa Akhenaton tocada com a coroa azul. Embora as estátuas compostas sejam uma invenção do período Amarniense, há exemplos raros com uma coroa adaptável. Um uraeus deveria ser fixado no buraco que aparece acima da testa.

O jovem faraó, sem dúvida, recebeu sua educação em Heliópolis, centro de culto solar. A estatueta, encontrada em um palácio de Akhenaton, o representa de pé, trazendo ao deus Atón uma mesa de oferendas nas quais são esculpidas comida e flores de lótus. Sua atitude se assemelha à do deus Nilo.

A identificação do soberano se deve ao rosto alongado e às coxas grossas. Ao contrário do uso das escolas de escultura egípcias, o rei está de pé.

Altar Dinastia XVIII. Calcário pintado. Dimensões: 98 x 118 cm. Museu Egípcio O Cairo.

Este altar foi descoberto na casa de Panehsy. Durante o período de Amarniense, foram colocados nas casas naos adornados com postes, que servirão de altares para a adoração ao deus Atón e à família real que o representava.

Este altar apresenta duas cenas simétricas executadas em relevo na cavidade das asas do poste. Eles representam a família real que faz ofertas sob o disco do deus Aton. O rei, tocado com a coroa azul, usa um colar largo. No lado esquerdo, oferece uma libação, enquanto no lado direito, oferece ofertas.

Nefertiti, tocado com a alta coroa azul característica, está vestido com um vestido longo e transparente aberto na frente. Tem um copo de libação à esquerda e o cetro kherep à direita. A filha mais velha, Meritatón, acena para um restaurante. O deus Aton joga no casal seus raios terminados em mãos. Seus cartuchos aparecem sob a borda com a menção “viva para sempre, para sempre”.

O rei é penteado com uma peruca encaracolada, cingida por uma faixa de uraeus ornamentada.

Ele usa um colar de miçangas com várias fileiras, uma túnica dobrada com mangas largas, uma tira de olho ornamentada oudjat e tem o cetro que simboliza sua autoridade na mão direita.

As deusas com cabeça de leoa, Sekhmet, foram originalmente criadas para o templo fúnebre do rei Amenófis III, em Tebas, e depois deslocadas para a da deusa Mout, em Karnak, onde foram encontradas por dezenas.

Nenhuma das oito estátuas de Sekhmet do Louvre tem qualquer semelhança, nem nos detalhes nem nas dimensões. Pensa-se que cada um deles seria a conjuração do mal por um dia do ano, e provavelmente também o delegado de um santuário egípcio vindo para proteger o rei.

Servidor fúnebre (ouchebti) do rei Ramsés IV. Madeira pintada Altura, 32’5 cm. Dinastia XX. Museu do Louvre.

Os sucessores de Seti I e Ramsés II, incluindo muitos Ramsés (de III a XII), também foram cavados túmulos profundos no Vale dos Reis. O exemplo único da descoberta do enterro inviolado de Tutancâmon revelou os tesouros que essas hipogéias poderiam conter e que, infelizmente, foram saqueados desde a antiguidade.

Depois de muitas aventuras, alguns objetos chegaram até nós, como este servidor funerário de Ramsés IV. Depositado no túmulo com centenas de seus semelhantes, todos feitos à imagem do rei como este, ele carrega em seu corpo as instruções de uso: ele deve substituir o rei “quando tiver que fazer todo o trabalho na necrópole, trabalhar nos campos , irrigue as margens, transporte areia de leste a oeste… “.

Como você pode ver, a vida na vida após a morte tinha suas obrigações.

Cabeça de esfinge, sem dúvida do rei Amenófis II. Quartzito Altura, 21 cm 1427-1401 a. Museu do Louvre.
Cabeça de esfinge, sem dúvida do rei Amenófis II. Quartzito Altura, 21 cm 1427-1401 a. Museu do Louvre.

Essa linda cabeça pertencia a uma esfinge, já que a parte de trás do ornamento da cabeça (os “verdadeiros” nim)) se separa horizontalmente.

Na testa, a cobra ereta (ureus) lembra a força destrutiva do faraó contra os inimigos do Egito.

Embora não exista nome nesse fragmento, o estilo do rosto, principalmente o dos olhos, permite que ele seja colocado na evolução artística da estatuária dos reis da primeira metade da 18ª dinastia.

TERCEIRO PERÍODO INTERMÉDIO – ARTE EGÍPCIA

A escultura do Novo Império persiste através dos bronzes do Terceiro Período Intermediário.

Figuras de metal são o destaque da arte daquela época. Maior do que a maioria das figuras de metal de outros tempos, a estátua de Konsumeh se destaca por eletro incrustações de grande perfeição técnica; seu estilo revela uma distância das formas grosseiras da época das ramésidas.

A maioria das figuras de bronze representa manifestações divinas em humanos, animais ou uma mistura de ambas, e foram usadas como oferendas votivas.

Há evidências para afirmar que a grande maioria das figuras metálicas do Egito antigo foi posteriormente lançada para tirar proveito do material; Isto é particularmente verdadeiro para figuras de metais preciosos (como imagens de culto de templos) ou incrustadas de ouro ou prata.

Por esse motivo, a cabeça de cabra é um item de interesse especial. Seu tamanho extraordinário e as esplêndidas incrustações de ouro conferem uma classificação especial entre os bronzes votivos. Cabeças de cabra adornavam os barcos sagrados, usados ​​para transportar estátuas de deuses; Esses barcos estavam entre os objetos de culto mais valiosos nos templos egípcios.

Embora à primeira vista pareça ser um trabalho naturalista, os detalhes da cabeça não são estilizados: eles não representam um animal em particular, mas as características comuns da espécie.

Estatueta de Amon. Ouro. Altura, 17,5 cm. 945-715 a. C. Museu Metropolitano
Estatueta de Amon. Ouro. Altura, 17,5 cm. 945-715 a. C. Museu Metropolitano

Do Novo Reino, Amon era inquestionavelmente o deus mais importante do panteão egípcio. Na maioria das vezes ele é identificado como Amón Ra (a combinação de divindades é típica no Egito). Seu santuário principal era o imenso complexo de templos em Karnak, na margem leste do Nilo, na moderna Luxor.

Nesta pequena figura, Amón é apresentada na postura tradicional que avança a perna esquerda. Ele é identificado por sua coroa típica, que originalmente possuía duas penas altas de ouro, agora perdidas. Ele usa a barba trançada com a ponta encaracolada, um símbolo de ankh na mão esquerda e uma cimitarra no peito. Nos pilares dos templos do Novo Império, Amun é frequentemente representado apresentando uma cimitarra ao rei.

Esta estatueta, feita de ouro maciço, é um exemplo extremamente raro de escultura em materiais preciosos que, segundo descrições antigas, enchiam os santuários dos templos. A figura poderia ter sido montada em um cetro ou objeto cerimonial. Se as impressões nas costas forem interpretadas corretamente, elas podem ter sido parte de um colar elaborado.

Deus com cabeça de falcão. Bronze 27’1 x 15 x 11’2 cm. Terceiro Período Intermediário. 945-712 a. C. Museu de Arte de Cincinnati.

No Egito antigo, os deuses que compareceram ao faraó, especialmente em rituais associados a coroações e cerimônias periódicas de renovação real, são aqueles que datam dos primeiros tempos; Entre eles, o falcão e o chacal.

Esta estatueta de bronze fazia parte de um grupo de figuras localizadas no altar do santuário do templo. Seus olhos e partes da peruca estavam adornados com pedras coloridas ou pasta vítrea. A superfície do corpo foi deixada deliberadamente rugosa, certamente para facilitar a cobertura com uma folha de ouro.

Estátua do deus Horus. Bronze anteriormente revestido com materiais preciosos (revestimento de ouro, chapas de metal). Terceiro Período Intermediário. Altura, 95 cm Museu do Louvre.

Embora sempre houvesse estátuas de metal nos templos, no Terceiro Período Intermediário, a arte dos mestres de bronze alcançou o auge de sua produção, tanto em qualidade quanto em quantidade. Esta grande estátua de Hórus pertencia a uma cena em que os dois clientes reais, Hórus e Thot, cara a cara, borrifavam o rei para purificá-lo antes dos ritos.

Para salvar o metal, essas grandes estátuas são ocas, pois foram fundidas de acordo com o procedimento chamado “cera perdida”: é modelado um núcleo de argila e areia, revestido com uma camada de cera da espessura do bronze, modelada de acordo com a forma desejada. O todo é coberto de argila e aquecido: a cera derrete e liquefaz, deixando um espaço vazio entre o núcleo interno e o revestimento externo, espaço no qual o metal fundido é derramado. Depois que esfria, a barganha externa é quebrada; Geralmente, o núcleo interno é preservado.

Esta estátua parece inacabada, o rosto não foi polido, os machos que unem os braços (lançados separadamente) ao corpo ainda são visíveis. Sem dúvida, a estátua estava revestida com uma camada que faltava agora: gesso ou ouro.

Funeral alívio. Calcário Altura, 110 cm De Deir Dronka, perto de Asyut. Por volta de 1250 a. C. Museu Egípcio de Berlim.

A tumba de Amenhotep é uma obra do auge da época dos Ramésidas. Foi decorado com relevos técnicos e estilísticos, apesar de estar em uma província do Médio Egito. O elemento inovador dessas obras consistia em incorporar motivos relacionados aos relevos dos templos, nos quais cenas com deuses eram representadas.

Aqui, Hórus e Tot aparecem diante de Osíris, Ísis e Néftys. Os motivos usados ​​no Novo Reino para decorar as paredes dos túmulos em pinturas e relevos de grande porte são reproduzidos no Terceiro Período Intermediário em pinturas de características mais modestas e menores, em caixões de madeira e em papiros. colocado nos túmulos.

Quanto à concepção da imagem, traços estilísticos e função religiosa atribuída a ele pela vida eterna do falecido, os relevos da tumba de Amenhotep correspondem a cenas do Livro dos Mortos. O tema profano das imagens funerárias desapareceu completamente das representações sobre papiro e caixões. Uma visão glorificada do outro mundo substitui a esperança de uma eternidade concebida da vida terrena. O falecido glorificado entrou no círculo dos deuses; A presença de tais imagens nos túmulos garante sua proximidade eterna.

ÉPOCA BAIXA DO ANTIGO EGITO

A concepção formal desta estátua sentada é governada em sua totalidade de acordo com o modelo criado mais de mil anos antes, embora se distingue do protótipo do Reino do Meio, especialmente no tratamento da corporeidade.

A personagem representada foi prefeito de Tebas, governador do Alto Egito e sumo sacerdote do templo de Amon.

As quinze estátuas que são preservadas dele e sua enorme tumba em Deir el-Bahari, fazem dele um dos personagens mais bem documentados de seu tempo.

Ele viveu nos últimos dias da dinastia etíope, em todo o estágio de dominação assíria e até no advento do piadético, com quem contribuiu efetivamente.

Esta cabeça exibe as características suaves e serenas típicas da escultura da época e ptolomaica. Foi sugerido que ele representa Amasis (570-526 aC) da Dinastia XXVI ou Nectanebo (380-362 aC) da Dinastia XXX. A pedra altamente polida também é típica de esculturas posteriores.

Reparos foram feitos na estátua em alguma data posterior, talvez no período romano (após 30 aC).

Estatuetas de bronze de divindades eram frequentemente colocadas em templos.

Eles freqüentemente carregavam uma inscrição com o nome da pessoa que dedicou a estatueta, para que sua devoção continuasse por toda a eternidade.

Imhotep foi vizir e arquiteto do rei Djoser por volta de 2700 a. Imhotep é creditado com a construção da primeira estrutura monumental de pedra, a pirâmide escalonada de Sakkara. Seu túmulo deveria estar em Sakkara, mas nunca foi encontrado.

Nakhthorheb foi um oficial sênior durante o reinado de Psamético II (664-610 aC).

Esta estátua em tamanho real é uma das várias obras que existem nela. É razoável supor que possa ter vindo do norte do Egito, uma vez que as inscrições neste trabalho invocam os deuses Osíris e Neith em Sais, no Delta do Nilo.

A estátua foi provavelmente colocada em um templo para ilustrar a piedade de Nakhthorheb. Os músculos do corpo foram modelados com muito cuidado.

Estátua de Nakhthorheb. Quartzito Reinado de Psammetic II (595-589 aC). Dinastia XXVI. Altura, 148 cm Museu do Louvre.

Nakhthorheb parece ajoelhado, em um gesto de oração, e o texto da estátua nos diz que ele se dirige ao deus Thot, “senhor de Déndera e Hermópolis”.

Chefe dos sacerdotes ritualistas, ele era um homem que exercia altas funções religiosas e cuja família é conhecida por vários documentos. Sua estátua está inscrita na tendência arcaica de seu tempo, evidenciada na simplicidade de seu traje: tanga e touca, lisos, são confundidos com as linhas do corpo para melhor valorizá-lo.

A nudez do torso permitiu ao escultor realizar um magnífico estudo de anatomia; Parece idealizado, assim como o rosto, que não pode ser tirado para um retrato. É uma daquelas inúmeras estátuas que apinhavam os pátios dos santuários, graças às quais os fiéis de um deus esperavam receber sua prebenda: os restos da comida do deus.

Isis protegiendo a Osiris. Altura, 81’3 cm. Procedente de Karnak. Alrededor de 590 a. C. Museo Británico.

Ísis cerca Osíris, seu marido, com asas em um gesto de proteção. Ele usa um modio, uma coroa de ureos, chifres de vaca e disco solar, como muitas deusas.

Osíris é representado, como sempre, na forma de uma múmia, usando a coroa com as duas penas.

Acredita-se que a estátua venha de uma das duas capelas que foram dedicadas a Osíris em Karnak.O Sheshonq que dedica esta estátua é provavelmente o mesmo Sheshonq que está enterrado no 27º túmulo de Tebas.

Wahibre foi governador do Delta do Oeste durante a XXVI Dinastia. O fato de uma estátua como essa poder ser permitida indica sua importância.

A estátua foi provavelmente colocada em um templo, para mostrar a misericórdia de Wahibre. Pegue um medalhão com uma figura do deus Osíris. Fazendo tal oferta, Wahibre esperaria obter boa sorte e a generosidade de Deus. A pedra foi altamente polida e escassamente decorada, o que acentua a impressão de dureza de basalto.

Em termos de estilo, a estátua mostra muitas características típicas da arte da Era Baixa, como a idealização do rosto de Wahibre, que pode nos parecer um pouco suave. Os egiptólogos costumam associar essa idealização ao período ptolomaico, mas neste caso a data da estátua não é duvidosa.

Estatueta feminina Prata. Altura, 24 cm 664-525 a. C. Museu Metropolitano.

Com membros longos e esbeltos, esta figura feminina nua é feita de prata maciça, com sua peruca e joias feitas separadamente. As estatuetas de prata são extremamente raras, e é por isso que essa figura provavelmente foi dedicada a um templo ou colocada no túmulo de um membro da família real.

Esta cabeça de antílope é uma obra-prima do período tardio. O escultor esculpiu a pedra dura com tanta habilidade que a delicada estrutura dos ossos do animal é claramente transmitida. Olhos de amêndoa foram incorporados em alabastro e ágata listrada, criando uma aparência particularmente alerta e animada. Os chifres, provavelmente feitos de marfim ou madeira dourada, estavam presos à cabeça com pontas.

A cabeça provavelmente estava na proa de um navio cerimonial que foi colocado no santuário de um templo. Os navios decorados com cabeças de antílopes foram consagrados ao deus Sokar, que era o supervisor do deserto e aos cemitérios reais da vizinha Memphis, capital do Egito no norte.

A metade superior desta estela foi esculpida com habilidade em uma pedra dura e escura. Na parte abaixo do painel central, as filas de hieróglifos registram treze fórmulas mágicas para proteger contra mordidas e feridas tóxicas e curar as doenças causadas por eles. A estela foi encomendada pelo padre Esatum para ser colocada na parte pública de um templo. Assim, quem precisasse poderia recitar as fórmulas ou beber água derramada sobre as palavras e imagens mágicas do velório.

A inscrição hieroglífica em torno da base descreve a cura mágica do garoto de Hórus por Thot, deus da sabedoria e da escrita. Na sequência, Ísis fala e conta que, enquanto ela e Hórus se escondiam nos pântanos, o menino ficou doente. Desesperada, ela pediu ajuda ao “Navio da Eternidade” (o navio do sol em que o deus viaja pelo céu) “, ​​e o disco do sol estava diante dela e não se moveu de seu lugar”. Thoth enviou o navio do sol para ajudar Ísis e Hórus a serem curados recitando fórmulas mágicas, que sempre terminam com a frase “e a proteção dos aflitos também”, indicando que, usando essas fórmulas, qualquer tipo de aflição humana seria curada.

Na esteira, Hórus surge em um alívio tão alto que é colocado como uma verdadeira estátua tridimensional, com a perna esquerda para a frente e a cabeça diretamente na frente do espectador. Ele é representado na forma egípcia convencional para a juventude, isto é, nu e com uma mecha de cabelo ao lado. As formas lisas e arredondadas dos corpos de Hórus e dos outros deuses são típicas do estilo da época.

Para simbolizar seus poderes mágicos, Hórus agarra cobras e escorpiões, além de um antílope pelos chifres e um leão pela cauda com os punhos cerrados. Os pés descansam em dois crocodilos. Acima dela está a cabeça de Es, a divindade anã com as características leoninas que tradicionalmente protegiam as casas, mas a essa altura havia se tornado uma divindade protetora mais geral. Hórus é ladeado por três deuses colocados em cobras enroladas. À direita é Thoth, identificado pelo chefe do ibis, e à esquerda é Isis. Ao lado de Hórus, uma figura de Re Horakte, o deus do sol nascente, e dois estandartes em forma de colunas de papiro e lótus. A faixa de lótus contém as duas penas do cocar de Osíris.

As imagens gravadas no topo da trilha representam a perigosa jornada do sol quando ele passa pelo mundo inferior sob a terra. Seu renascimento todas as manhãs é mostrado no ponto mais alto da esteira, onde Thoth e o rei Nectanebo II, ajoelhados, levantam os braços em um gesto de adoração e oração.

Para os egípcios, o rei era uma encarnação do deus Hórus. Essa identificação de rei e deus é retratada na escultura inicial (Dinastia IV) em uma famosa estátua do Museu do Cairo, que mostra Menkaure com um falcão que protetora estende suas asas pelas costas do rei. Cerca de dois mil anos depois, o mesmo tema é retratado nesta estátua de Hórus com o rei Nectanebo II, o último governante da XXX Dinastia.

Nesta estátua, Hórus é descrito como uma terrível ave de rapina, com olhos afiados e garras perigosas. Sua dupla coroa, que simboliza o domínio sobre o Alto e o Baixo Egito, é adornada com a cobra, também a divina protetora do governante. A pequena figura de Nectanebo está entre as garras de Hórus, carregando nemes e uraeus. A estátua tem um hieróglifo com a forma egípcia do nome Nectanebo.

A estátua segue a tradição do período tardio de representar o animal com detalhes notavelmente naturalistas na cabeça e nas garras, enquanto o corpo e as asas são interpretações simplificadas da forma natural do pássaro.

Com apenas dez centímetros de altura, o chamado “Boston Green Head” é ​​admirado em todo o mundo como um dos melhores retratos do Egito antigo. É uma obra-prima do naturalismo na arte egípcia.

Observe a testa enrugada, as linhas profundas ao redor do nariz e da boca e os detalhes como a toupeira sob o olho esquerdo.

O sujeito é provavelmente um padre, identificado por sua cabeça raspada. Na parte de trás da cabeça, há uma inscrição com o nome do deus Ptah, o que pode sugerir que a estátua, da qual essa cabeça é um fragmento, foi originalmente colocada em um templo dedicado a esse deus.

Esta elegante figura de bronze representa a deusa Wadjet, protetora do rei e divindade guardiã do Baixo Egito. Uma das várias deusas egípcias representadas com a cabeça de uma leoa, Wadjet é identificada neste trabalho pela inscrição de dedicação na base retangular. A parte preservada do texto também inclui o nome e a linhagem do doador. Essa figura provavelmente foi dedicada como uma oferta em um templo.

A figura está notavelmente intacta, mostrando o disco solar, os uraeus (a cobra sagrada no cocar), a base inscrita e os espigões que ligavam a estátua a um pedestal antigo ou outro suporte. Como na maioria dos exemplos semelhantes, os atributos originalmente mantidos pelas mãos eram provavelmente um cetro de papiro na mão esquerda e um ankh na direita, e agora estão perdidos.

A figura humana é tratada de maneira excepcionalmente refinada e suave, com os contornos dos seios, abdômen e coxas claramente visíveis sob a roupa fina.

Atribuído pelos especialistas à dinastia XXVI, pela técnica capaz e sofisticação formal, é difícil datar exatamente nesse período, por falta de títulos ou referências à realeza nas inscrições.

Esta estátua, agora sem cabeça, mostra um personagem oferecendo um medalhão que contém a representação da deusa Hathor. O trabalho virtuoso da pedra dura é típico da dinastia XXVI. As formas lisas, brilhantes e arredondadas conferem ao produto final uma plasticidade e suavidade que parecem contradizer a natureza dura da matéria. Como a maioria das estátuas da Era Baixa, o trabalho foi colocado em um templo para que o doador fosse associado perpetuamente ao culto ali realizado.A figura exibe a frontalidade típica das estátuas egípcias. Provavelmente, isso deriva da função e do contexto das estátuas de culto. Estes eram geralmente colocados à semelhança dos relicários como o oferecido aqui, antes dos quais os rituais eram realizados. Essa frontalidade permaneceu característica de todas as estátuas formais por três mil anos.

Os textos identificam a estátua como pertencente a um alto funcionário do governo chamado Horkhebi, que também tem o nome mais formal de Psamtikemakhet (Psamético), nome de vários dos reis da XXVI Dinastia. Nos textos, ele se refere várias vezes ao seu “amante” e diz “meus dois braços cercam meu amante”. Isso só pode se referir ao relicário que ele possui, que contém o símbolo de Hathor, e devemos assumir que a deusa é “seu amante”.

Estatueta da deusa Taweret. Faiança Michael C. Carlos Museu de Atlanta.

A origem e a função exata do trabalho mostrado são desconhecidas, mas pode-se supor que ele fazia parte dos móveis, de um relicário da casa ou foi apresentado como uma oferta votiva em um templo.

Padres realizando rituais fúnebres. Calcário 36’2 x 48’2 cm. Dinastia XXV tardia ou início da XXVI. Museu de Arte de Cleveland.

Um padre e dois assistentes realizam cerimônias fúnebres para o falecido. Provavelmente, à esquerda, havia uma série de ofertas.

A cena é uma cópia exata, embora com as figuras invertidas, de uma cena que está no templo de Deir el-Bahari, feita cerca de setecentos anos antes.

Estátua do padre Dudjahorresne. Basalto Verde Escuro Altura, 96 cm Vindo de Sais. 519 a. C. Museus do Vaticano. Roma
Estátua do padre Dudjahorresne. Basalto Verde Escuro Altura, 96 cm Vindo de Sais. 519 a. C. Museus do Vaticano. Roma

Esta estátua é testemunho, ao mesmo tempo, das tendências da arte no século IV antes de C. e da crescente predileção por práticas mágicas.

O belo rosto sorridente está na linha de idealização da estátua de Saite.

Os volumes simples e simples do traje servem como suporte para invocações mágicas destinadas a curar picadas de cobra e escorpião.

O texto é eloquente: o mordido teve que beber a água que molhou os textos gravados na estátua e que estavam impregnados, portanto, de seu poder mágico.

O tipo de esteira que o homem mantém, que representa o jovem deus Hórus em crocodilos, é muito comum como modelo isolado e cumpre as mesmas funções.

Gato sentado Bronze Olhos rodeados de vidro azul. Cerca de 700-600 a. C. Altura, 33 cm. Museu do Louvre
Gato sentado Bronze Olhos rodeados de vidro azul. Cerca de 700-600 a. C. Altura, 33 cm. Museu do Louvre

Uma bela estatueta feita em bronze, era para os devotos nos templos, muito comum na idade baixa.

O culto aos gatos, os felinos representavam a Deusa Bastet, uma deusa popular em diversas cidades principalmente Bubastis, Memphis, Tebas, Esna.

A mulher com cabeça de gato e os filhotes também eram representados, diversos foram encontrados reverenciando aos gatos como brincos, colares.

Período Ptolomaica

Essa cabecinha de faiança, por seu penteado e a guirlanda que o decora, está relacionada a Arsinoe II, pela semelhança com outros retratos dele. Arsinoe II era esposa e irmã de Ptolomeu Filadelfos II.

Desde o tempo de Ptolomeu II (285-246 aC), os governantes gregos do Egito foram reverenciados como divindades vivas. Essa cabeça do retrato provavelmente pertencia a uma estatueta da rainha que foi dedicada em um santuário em sua homenagem.
Estatueta de Ísis e Hórus. Faiança Altura, 17 cm Museu Metropolitano.

Para os antigos egípcios, a imagem da deusa Ísis amamentando seu filho Hórus era um símbolo poderoso do Renascimento, que foi posteriormente transferido para Roma, onde o culto à deusa foi estabelecido.

Essa figura da fama une a tradição do Egito faraônico com o estilo artístico do período ptolomaico. Na cabeça da deusa está o hieróglifo do trono que representa seu nome. Ele também usa um toucado de abutre reservado para rainhas e deusas. Seguindo as antigas convenções para indicar a infância, Hórus está nu e usa uma mecha de cabelo no lado direito da cabeça.

A partir do momento em que a inscrição no verso desta figura se refere a Arsinoe II como uma deusa, ela provavelmente foi feita após sua morte em 270 aC. C., quando seu culto foi estabelecido por seu irmão e marido, Ptolomeu II.

A rainha é mostrada em uma postura tradicional egípcia, estritamente frontal, com o pé esquerdo e o braço direito avançados, bem apertados para o lado.

A estatueta é um bom exemplo da tendência do período ptolemaico de combinar convenções artísticas egípcias com os usos do mundo clássico.

O estilo de sua peruca e o chifre da abundância (um atributo divino) que ele possui são elementos gregos, mas seus traços, as roupas estilizadas e o pilar traseiro são convenções egípcias.